Giorgio de Chirico in Modena: die letzte Saison der Neo-Metaphysik wird gezeigt


Vom 29. November 2025 bis zum 12. April 2026 wird im Palazzo dei Musei in Modena die Ausstellung "Giorgio de Chirico. L'ultima metafisica", eine von Elena Pontiggia kuratierte Ausstellung, die mit fünfzig Werken aus der de Chirico-Stiftung die letzte, neometaphysische Phase im Schaffen des Meisters erforscht.

Vom 29. November 2025 bis zum 12. April 2026 wird im Palazzo dei Musei in Modena die Ausstellung Giorgio de Chirico. Die letzte Metaphysik, kuratiert von Elena Pontiggia. Die von der Stadt Modena in Zusammenarbeit mit der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico geförderte und von Silvana Editoriale produzierte Ausstellung bietet einen Rundgang durch die letzte Schaffensphase des Malers und versammelt fünfzig Werke der Stiftung selbst. Die Initiative ist eine Gelegenheit, die Poetik und die künstlerische Sprache eines der Protagonisten der Malerei des 20. Jahrhunderts zu analysieren. Die Ausstellung konzentriert sich auf das Jahrzehnt 1968-1978, in dem de Chirico in seinen Achtzigern die so genannteneometaphysische Periode einleitete . In dieser Periode kehrte der Künstler zu Themen, Figuren und Motiven zurück, die bereits in seiner Produktion von den 1910er bis zu den frühen 1930er Jahren präsent waren, wie Schaufensterpuppen, Quadrate und rätselhafte Objekte, wobei er sie mit einer spielerischeren Sprache und einer Vision neu interpretierte, die frei von der tragischen Spannung war, die die frühe Metaphysik gekennzeichnet hatte. Die Neo-Metaphysik ist keine bloße Wiederholung: Sie zeichnet sich durch eine lebendigere Palette, eine ironische Leichtigkeit und eine schärfere Malerei aus, die auf der Zeichnung und der klaren Konstruktion der Formen beruht.

“De Chiricos Metaphysik der 1910er Jahre”, so die Kuratorin Elena Pontiggia, "wollte das Rätsel, die Unverständlichkeit und die Absurdität der Existenz ausdrücken. In der Metaphysik der 1970er Jahre ist das Gefühl der Sinnlosigkeit des Universums abgeschwächt und wird mit ironischer Distanz betrachtet.

Giorgio de Chirico, Zwei Pferde am Meer mit Ruinen und rotem Vorhang (1971)
Giorgio de Chirico, Zwei Pferde am Meer mit Ruinen und rotem Vorhang (1971)
Giorgio de Chirico, Selbstporträt mit schwarzem Pullover (1957)
Giorgio de Chirico, Selbstporträt mit schwarzem Pullover (1957)

Zu den Werken der Ausstellung gehören Hektor und Andromache vor Troja (1968), Der Astrologe (1970), Sonne auf der Staffelei (1973). In diesen Werken, wie Das Geheimnis des Schlosses, Metaphysisches Interieur mit Birnen und Das Geheimnis der Braut, überarbeitet de Chirico seine Erfindungen in einer reifen und ironischen Tonart und ersetzt die existenziellen Ängste seiner frühen Jahre durch eine heiterere Vision des Lebens. Das Spiel und die schöpferische Freiheit stehen im Mittelpunkt seines letzten Gemäldes, während Erinnerung und Gegenwart in einer Poetik der ewigen Wiederkehr verschmelzen. Der kulturelle und philosophische Kontext der Zeit beeinflusst den Künstler nicht direkt, sondern steht in einem idealen Dialog mit seiner Produktion. Die Philosophie von Herbert Marcuse schätzt das Spiel als Ausdruck der Freiheit, und die Pop Art verleiht den Farben eine neue Vitalität; parallel dazu wählt de Chirico einen klaren Pinselstrich, lasierende Farben und vereinfachte Formen. Die Ausstellung dokumentiert somit eine schlüssige und originelle Phase seines Schaffens, in der die Kunst zu einer Reflexion über das Leben und die Zeit wird.

Die neometaphysische Periode wurde bereits 1968 von Dino Buzzati anerkannt, der die Mailänder Ausstellung in der Galerie Alexander Jolas besprach und die Frische und Aufrichtigkeit der neuen Produktion hervorhob. Der deutsche Kurator Wieland Schmied verwendet 1970 den Begriff neometaphysische Periode, um die Zeit der Rückkehr zu metaphysischen Themen mit einem neuen Geist zu definieren. Renato Barilli untersuchte in Presenza assenza (1974) den Wert des letzten Gemäldes von de Chirico als eine kohärente Meditation über das Museum und als eine andere Wiederholung, während Maurizio Calves mit La metafisica schiarita(1982) einen grundlegenden Text über die letzte Phase des Künstlers veröffentlichte. Die Ausstellung schließt mit einer Reflexion über die Rolle der Neo-Metaphysik als heitere Antwort auf die Zeit und das menschliche Schicksal, ein Spiel zwischen Erinnerung und Erfindung, das von der intellektuellen Vitalität de Chiricos in seinen letzten Lebensjahren zeugt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Silvana Editoriale mit Beiträgen der Kuratorin Elena Pontiggia, Ara Merjian und Francesco Poli, die den Kontext und die Bedeutung der letzten Phase des Künstlers beleuchten.

Giorgio de Chirico, Metaphysische Vision von New York (1975)
Giorgio de Chirico, Metaphysische Vision von New York (1975)
Giorgio de Chirico, Die Traurigkeit des Frühlings (1970)
Giorgio de Chirico, Die Traurigkeit des Frühlings (1970)

Giorgio de Chirico in Modena: die letzte Saison der Neo-Metaphysik wird gezeigt
Giorgio de Chirico in Modena: die letzte Saison der Neo-Metaphysik wird gezeigt


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