莫兰迪与当代性：这是米兰 Maurizio Nobile 美术馆 将于 2023 年 10 月 13 日至 12 月 20 日在其位于 Via Santo Spirito 7 号的巴加蒂-瓦尔塞基宫举办的展览的标题。此次展览旨在探索乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi，博洛尼亚，1890 - 1964 年）与当代性之间的联系。
诗学的基础是沉默和 隐藏在表象现实背后的躁动不安的神秘 。莫兰迪说，“没有什么比真实更抽象”，他的这句名言有多种解释，证明了他与日常存在的密切联系，以及他与周围事物的亲密关系：这种持续的联系是由绘画表现的主角--对象与观察对象之间的联系所维系的。在莫兰迪那里，新颖性和多变性是在几乎是单色的现实环境中，在细微差别的渐变中体现出来的，而这些细微差别是施加在一个被简化到最低限度的主题上的，在一个没有明显叙事的场景中，在一个静止的时间中，这使得我们将许多作品称为静物画，在这些作品中，有机自然的缺失恰恰被生命力所弥补，而生命力又使原本麻木不仁的物体崛起。
莫兰迪一生都在解决物质救赎的问题。展览中与这位博洛尼亚大师的诗学相关的是两位当代艺术家的作品：画家安德烈亚-费德里奇（Andrea Federici）和玻璃雕塑家 琼-克鲁斯（Joan Crous）。这两位艺术家的个性各不相同，但却以各自的方式与莫兰迪保持着一致。安德烈亚-费德里奇（Andrea Federici）从这些主题和题材中汲取灵感，并将其转化为一种艺术 “工艺”，致力于一丝不苟地描述现实。琼-克鲁斯（Joan Crous）在多个层面上与莫兰迪有着相同的选择：生活在博洛尼亚亚平宁山脉，对日常生活的形状和色彩有着浓厚的艺术兴趣。如果说莫兰迪的画布呈现的是一种坚实、高度简化的几何图形，那么琼的画卷则随着时间的流逝而不断变化，使它们永垂不朽，同时也再现了它们的脆弱性。在她的 “向莫兰迪致敬 ”和 “Cenae ”作品中，当下（我们生活中最日常、最常见的事物）成为了一个事件。这要归功于艺术事实，即通过化石过程将事件转化为过去。因此，作品成为了一个过去事件的形象，希望通过被时间吞噬的脆弱痕迹引起人们的回忆。
展览开放时间为周二至周六上午 10 时至下午 7 时。10 月 12 日下午 6 时至 9 时为开幕式（Federici 和 Crous 将出席）。免费入场。信息：www.maurizionobile.com
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| 乔治-莫兰迪的当代性。在米兰 Maurizio Nobile 画廊举办的展览 |
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