在萨尔扎纳的 Cardelli & Fontana artecontemporanea 画廊，切萨雷-比拉托尼（Cesare Biratoni）的Cartamodello展览将持续到 7 月 27 日。展览探索了 Biratoni 艺术实践的最新成果，他将绘画、剪裁和素描交织在一起，对形式和秩序本身进行了深刻反思。他的创作过程的核心是混乱：这种混乱不是为了混乱而混乱，而是产生关系、紧张和发现的必要条件。在这种室内和视觉景观中，人物--沐浴者、画家、裸体--扮演的是概念性角色，而非叙事性角色。他们是名字，而不是主题，直觉和构造之间的张力围绕着他们展开。
切萨雷-比拉托尼的成长矩阵植根于青少年时期，通过直接和孤独的体验发现艺术。特别是马索里诺-达-帕尼卡莱（Masolino da Panicale）在卡斯蒂利奥纳（Castiglione Olona）学院教堂的壁画对他的影响--他在上艺术学校期间经常骑自行车去那里--在他的视觉记忆和构思作品的方式中一直历历在目。在 20 世纪 80 年代，当时还没有修复画像，洗礼堂内部也没有人工照明。艺术家回忆说，当地的牧师为他提供咖啡和钥匙，让他在那里沉浸数小时，在不断变化的光线中观察色彩和形状，从不直射。
正是在那里，比拉托尼吸收了一种柔和的色调，由粉色和绿色组成，经过时间和半光的打磨。正如他自己所说，这些色彩 “逐渐渗透进我的眼睛和头脑”。但这不仅仅是颜色的问题。马索里诺还向他传达了一种形式简化的理念，一种对细节的关注--例如人物的颈部或剃光的头巾，这也是罗伯托-隆基（Roberto Longhi）分析的主题--这让人联想到切割的行为，将现实合成为形式的行为。
在比拉托尼的作品中，剪切行为具有核心意义，既是一种技术姿态，也是一种概念策略。他在绘画、素描或作曲时，总感觉在追寻同一种东西：一种永远无法完全把握的形式本质。他对进化过程的想法，对走向终极目标的浪漫张力感到困惑。同样，将作品视为片段的集合，并在之后重新组合的概念也无法让他完全信服。
比拉托尼认为，真正的关键在于--也许是当代人的典型特征--不可能封闭一种自足的形式来证明自己的合理性。因此，他的主题不是传统意义上的人物，而是象征性的立足点，是历史的坐标，使他能够阻止混乱，创造 “条件”，让某些事情得以发生。正如他在展览期间与 Irene Biolchini 和 Alessandro Roma 的对话中所言，混乱不是障碍，而是一种策略。它是赋予图像生命的起始语言。
在 Biratoni 的作品中，工作室表面上的无序变成了一个开放的系统，一个不同元素可以碰撞和对话的环境。混沌产生了可能性，暗示了组合。当这些碎片在一个人物身上找到最基本的秩序时，作品就诞生了：一个头、风景中的两个人物、一个坐着不画画的画家。它们是简单的图像，让系统暂时闭合，而不会变得僵化。
Biratoni 的 Cartamodello 正是在这种随机性与构造性、直觉与纪律之间岌岌可危的平衡中诞生的。展览的标题暗示了一种美学参考：一个可以剪裁的模型，一种可以复制、改编、变形的形式假设。但它同时也暗示了一些脆弱、临时、未完成的东西。这个项目面临着不可能达到确定形式的问题，而恰恰是在这种紧张关系中，它找到了自己的力量。
切萨雷-比拉托尼 1969 年出生于巴塞罗那，在瓦雷泽省的布斯托-阿尔西齐奥生活和工作。他的艺术生涯是在意大利当代艺术的经典路线之外建立起来的，走的是个人化的道路和深刻的反思态度。他的作品虽然根植于具象层面，但却在不稳定的山脊上前行，绘画与理论、记忆、讽刺和怀疑交织在一起。
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| 切萨雷-比拉托尼和他的 "Cartamodello"：反思混沌与形式的展览 |
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