维托-施纳贝尔画廊（Vito Schnabel Gallery）在位于瑞士 圣莫里茨（Sankt Moritz ）的画廊总部举办了 "艾未未：十二生肖"（AiWeiwei: Zodiac）展览。"艾未未： 十二生肖"是中国艺术家艾未未的个展，以他的三组核心作品为中心，包括三联画 "掉落的汉代骨灰盒 "（2015年）、首次展出的十二件乐高生肖肖像作品（2018年），以及由十二件镀金青铜雕塑组成的著名的 "动物圈/生肖头像：金"（2010年）系列。此次展览是画廊与这位著名的中国艺术家和活动家的首次合作，展期为 1 月 27 日至 2023 年 3 月 5 日。
艾未未对 杜尚的现成品深感钦佩，并对古代历史文物有着长期的兴趣，本次展览展出的这些作品旨在对文化价值的真实性和形成提出质疑，并对现有的权力结构进行审视。这些作品旨在创造 过去与现在、古代与现代 之间的张力，从而引发关于损失与保护、归还与文化遗产、审查与监视的重要对话。通过《十二生肖》，艾未未邀请参观者加入他对原作与复制品、“真 ”与 “假 ”之间关系的探索。
1995 年，艺术家推出了《摔碎 一个汉代瓮》，这是他迄今为止最具挑衅性的作品之一：一系列黑白照片记录了他摔碎一个有 2000 年历史的珍贵礼器瓮的过程。在这些照片所记录的表演中，艾站立在镜头前，在快门按下时直视镜头，面对观众的目光。掉落的汉代骨灰盒》的三张照片分别展示了艺术家手中的骨灰盒、骨灰盒掉落在地上以及骨灰盒摔碎在地板上的场景。这件作品通过高度颠覆性的行为挑战了现有的价值体系，是艾未未对中国文化大革命（1966-1976 年）、毛主席领导下长达数十年的亵渎古物和文物行为的回应，也是他通过一种既破坏又改造的姿态对这种抹杀行为的影响的回应。
在维托-施纳贝尔画廊（Vito Schnabel Gallery）的展览中，参观者将看到艾轩对这一开创性作品的重新诠释，即 2015 年的《 丢弃汉代骨灰盒》（Dropping a Han Dynasty Urn）。在艾轩革命性地打碎一个古代骨灰盒二十年后，展出的这个版本是用乐高积木砌成的。乐高积木排列成三个板块，呈现出像素化的黑白灰效果，近似数字图像和监控录像，对于日常生活以互联网为媒介的这一代人来说，这些以摄影为基础的成语再熟悉不过了。
由于乐高积木的易用性和趣味性，这位艺术家自 2007 年起就开始将乐高积木运用到他的艺术创作中。这些色彩斑斓的积木是儿童和成人进行创意表达和讲故事的直观工具。艾轩曾多次将乐高称为一种 “语言”，一种使用结构化和系统化的构建方法来表达视觉符号和想法的类似视觉交流形式。乐高积木集多功能性和精确性于一身，可以让建造者根据一个想法或一套指令，创造出一个特定的项目，如一座著名的历史建筑。乐高作为现成品的 可复制性和工业设计，体现了他所参考的艺术作品，尤其是沃霍尔和杜尚的影响。艾晓明解释说：“乐高破坏了’原创’的概念，我喜欢这种概念”。
过去，艾曾利用乐高引起人们对侵犯人权、审查行为和言论自由问题的关注。他创作了数百件大型肖像作品，献给活动家和倡导者、良心犯和犯罪受害者。在他的《十二生肖 》（2018 年）中，他使用波普艺术的明亮酸性调色板重新诠释了他的主题，创作了 12 幅从未向公众展出过的全新乐高墙面肖像画。每块 190 厘米见方的面板将代表中国十二生肖之一：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗和猪。这些作品将按照宇宙顺序陈列在展厅中。艾轩在其著名作品《动物圆圈/十二生肖头像》（2010 年）的十二件青铜雕塑中首次探索了重要的政治和文化叙事，而这一系列作品则进一步发展了他对数字美学及其在当代生活中的核心地位的持续兴趣。艾轩使用他艺术语言中的一种现代材料，重塑了这些传统标志性图案的历史叙事。色彩鲜明，这 12 个可识别的生物被大胆地像素化，产生了图形视频游戏的视觉冲击力。在饱和的单色背景下，这些动物的特征在远处清晰可见，但在近处观看时，则会分解和坍塌成支离破碎、嗡嗡作响的不连贯。
展览还展出了艾轩的《动物圆圈/十二生肖头 像：铜与金 》（2010 年）系列中的金色十二生肖头像 ，该系列作品自 2011 年以来已在全球超过 45 个地点展出。十二生肖雕塑的灵感来源于北京圆明园的水钟喷泉，圆明园是 18 世纪著名的皇家宅邸。圆明园的亭台楼阁、园林和宫殿均仿照欧洲耶稣会士为乾隆皇帝统治下的清朝宫廷设计的法国和巴洛克风格。1860 年第二次鸦片战争期间，英法联军士兵劫掠了圆明园旧址的颐和园，并盗走了园内原有的铜首。在此背景下，十二生肖成为一个颇具争议的主题，也是中国多灾多难的历史和政治解体的永恒象征，其标志是在西方列强手中惨败和屈辱。通过挖掘和重新诠释作品中的十二生肖兽首，艾轩鼓励人们就民族主义、文化遗产、归还和真实性等问题展开对话，同时引入幽默和诙谐。该系列作品作为现成品，同时象征着历史和当代流行文化的矛盾力量。
艾未未 1957 年出生于中国北京。他曾就读于北京电影学院，20 世纪 80 年代移居纽约后，在帕森斯设计学院继续深造。他的艺术作品包括装置、雕塑、摄影、表演、纪录片、建筑、社交媒体和公共艺术项目。他是人权和表达自由的坚定捍卫者，他的作品讲述了人类的境况，直面不公正和真相，捍卫人性，并提供了一个批判性的视角，借以审视人类与自然和环境的关系，对抗经济制度、政治和社会权力。
艾未未自称为全球公民、热心的社会活动家和当代最具挑衅性的艺术家之一。他在自己的祖国以难民身份长大。作为中国最著名诗人之一艾青的儿子，他的家人被流放到北方边疆的偏远省份，在中国文化大革命期间，他在那里的劳改营生活和工作，1976 年回到北京。1981 年至 1993 年，艾未未旅居纽约，在那里他受到了安迪-沃霍尔、马塞尔-杜尚和贾斯珀-约翰斯的影响。1993 年，他回到中国，帮助创建了北京东村这个实验和前卫艺术家社区。2011 年 4 月，他在没有正式指控的情况下被中国当局秘密拘留 81 天。2015 年 7 月，这位艺术家的护照终于被归还。
过去，艾未未曾在多个场所举办过展览：奥地利维也纳阿尔贝蒂娜现代美术馆（2022年）；英国剑桥Kettle’s Yard美术馆（2022年）；葡萄牙波尔图Serralves博物馆（2021年）；葡萄牙里斯本Cordoaria Nacional美术馆（2021年）；英国伦敦帝国战争博物馆（2020年）；德国杜塞尔多夫K20/K21美术馆（2019年）；OCA，巴西圣保罗（2018 年）；智利圣地亚哥 Corpartes（2018 年）；法国马赛 Mucem（2018 年）；阿根廷布宜诺斯艾利斯 PROA（2017 年）；土耳其伊斯坦布尔 Sakip Sabanci 博物馆（2017 年）；美国纽约公共艺术基金（2017 年）；以色列博物馆，耶路撒冷（2017 年）；斯特罗兹宫，佛罗伦萨，意大利（2016 年）；21er Haus，维也纳，奥地利（2016 年）；赫尔辛基艺术博物馆，芬兰（2016 年）；皇家学院，伦敦，英国（2015 年）；马丁-格罗皮乌斯建筑事务所，柏林，德国（2014 年）；美国印第安纳波利斯艺术博物馆（2013 年）；美国华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园（2012 年）；台湾台北市立美术馆（2011 年）；英国伦敦泰特现代美术馆（2010 年）和德国慕尼黑艺术宫（2009 年）。
2022 年，艾未未被日本艺术协会授予 “皇室勋章”。他于 2008 年获得中国当代艺术奖终身成就奖，并于 2011 年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉院士称号。作为人权活动家和倡导者，他于 2012 年获得瓦茨拉夫-哈维尔创意异议奖，并于 2015 年获得大赦国际颁发的良心大使奖。
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| 瑞士，艾未未在 Vito Schnabel 画廊展出其乐高积木作品 |
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