萨沃纳，展出 Wifredo Lam 和 "海洋魔法师 "的作品

Lam et les Magiciens de la Mer 是萨沃纳 陶瓷博物馆 和阿尔比索拉滨海 MuDA 展览中心 将于 2023 年 6 月 2 日至 9 月 10 日举办的展览的名称，该展览将献给Wifredo Lam （1902 年出生于大萨瓜，1982 年出生于巴黎），他是二十世纪五十年代至七十年代世界艺术的领军人物，曾在阿尔比索拉滨海居住过一段时间，从事陶瓷艺术创作。在展览中，公众将看到林的 30 多件作品，这些作品介于图腾主义和新原始主义之间，并与阿尔比索拉及其工作室成为国际陶瓷艺术支点的丰收季节的其他主角进行了对话：从卢西奥-丰塔纳到恩里科-巴伊，从朱塞佩-卡波格罗西到罗伯托-克里帕，从阿斯格-约恩到玛丽亚-帕帕-罗斯特科夫斯卡和伊娃-索伦森。

维弗雷多-拉姆 “早在世界全球化之前就已经全球化了”，他出生在混血儿家庭，后来又融入了混血儿文化，他设计了一种综合艺术语言，将欧洲现代性、超现实主义影响、非洲-古巴文化和热带风情融为一体：正因为如此，这位伟大的古巴艺术家在 20 世纪艺术史上占有非常特殊的地位。20 世纪 60 年代初，他选择阿尔比索拉-玛丽娜作为其稳定的避难所 ，在此期间，该镇变成了一个充满活力的国际艺术工作室，将当代艺术嫁接到具有数百年历史的陶瓷传统上，在现代社会中得以复兴。

展览由卢卡-博奇基奥（Luca Bochicchio）、斯特拉-卡塔尼奥（Stella Cattaneo）和达尼埃莱-帕努奇（Daniele Panucci）策划，展览的名称特意让人想起 1989 年在巴黎蓬皮杜中心举办的 "大地的魔术师"基本展览：巴黎展览的目的是让来自五大洲的艺术家参与进来，通过公开对抗通常被排除在欧洲和美国机构巡回展出之外的主题，挑战假定的西方文化霸权。Lam et les Magiciens de la Mer 从这一反思中汲取灵感，并将其转化为意大利和国际艺术史所特有的背景（和地点）。第二次世界大战后，阿尔比 索拉（Albissola Marina 和 Albisola Superiore）成为意大利和欧洲艺术家、评论家、收藏家和艺术品经销商的国际聚集地；许多画家和雕塑家开始探讨图腾主义、变形、神话的神秘力量和超自然精神等主题。

1954 年，丹麦艺术家阿斯格-约恩（Asger Jorn）邀请维弗雷多-拉姆（Wifredo Lam）来到阿尔比索拉玛丽娜，他的到来并非偶然，并将对该地区产生深远影响。事实上，从 1961 年他的决定性举动开始，大自然的生命力、原始精灵、图腾动物和萨满教人物形象开始大量出现在拉姆在圣乔治陶瓷厂快速制作的花瓶、盘子、碟子和浮雕上。

与此同时，阿尔比索拉陶瓷作坊周围的其他艺术家的作品也出现了类似的主题，首先是著名的马佐蒂陶瓷 作坊（今年是该作坊成立 120 周年，萨沃纳陶瓷博物馆还专门设立了一个 项目室来 庆祝）：Enrico Baj, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Ansgar Elde, Lucio Fontana, Franco Garelli, Asger Jorn, Maria Papa Rostkowska, Mario Rossello, Rinaldo Rossello and Eva Sørensen.

展览的理念是，这些艺术家都是 “大海的魔法师”： 艺术家，首先是拉姆，他们在阿尔比索拉将注意力转向图腾人物、变形和拟人化的生物、物质的原始力量以及带有痕迹、孔洞和划痕的基本姿态。魔术师也是阿尔比索拉的手工艺大师，他们当时能够创造出令人难以置信的材料和色彩效果，他们至今仍保留并传承着塑造、烘烤和装饰粘土所需的技术。

两位策展人在伊莱卡出版的目录中解释说，“作者们选择了’郊区’，而不是大都市中心，这是一个（国际）缩影，虽是外省，却充满了艺术、智慧、思想和手工技能。在这里，工匠和艺术家们挤在窑炉、工厂、工作室、海滩俱乐部、艺术画廊，甚至在餐馆和咖啡馆里即兴创作，他们说着共同的陶瓷语言，由可塑性材料、工艺、期望、色彩和分享组成。地中海的海浪不停地拍打着海岸线，将村庄及其居民与山坡紧紧相连”。

这些艺术家的作品（其中许多是新作品，具有特殊价值）将在两座博物馆中通过四条主题路线展出，这些路线的灵感来自于宏观主题 "图腾“、”动物“、”变形 “和 ”标志"。

展览的一部分名为 " Lam entre Mares.De Albisola a La Habana），随后将在哈瓦那的古巴当代陶瓷国家博物馆展出（2023 年 12 月至 2024 年 3 月），由 Surysday Reies Martynez 策展。

"萨沃纳陶瓷博物馆基金会主席卢西亚诺-帕斯夸莱（Luciano Pasquale）说：“对于我们这片土地来说，这是一个神奇的时刻，20 世纪 50 年代至 70 年代的阿尔比索勒陶瓷和艺术家们，在此期间我们揭开了未曾谋面的技艺和见解的面纱。”Wifredo Lam 和其他’海上奇才’帮助我们认识到，当时的艺术和文化能够将我们必须继续珍视的地方意识具体化。这次展览的艺术价值和主角赋予了它国际性，并为萨沃纳陶瓷博物馆的新前景做出了决定性的贡献"。

萨沃纳陶瓷博物馆的展览时间为每周一上午 10 时至下午 1 时 30 分，周五和周六上午 10 时至下午 1 时 30 分和下午 3 时 30 分至 6 时 30 分，周日上午 10 时至下午 5 时 30 分。在阿尔比索拉码头的 MuDa，活动时间为周二至周日的上午 10 时至中午，下午 5 时至晚上 7 时。详情请登录：musa.savona.it/museodellaceramica/。

该项目由 Fondazione Museo della Ceramica di Savona 和 Albissola Marina 市政府推动，得到了 Fondazione De Mari 的支持、Estate Lam 的科学贡献以及古巴国家当代陶瓷博物馆、Oficina del Historiador、Savona 市政府和 Albisola Superiore 市政府的赞助。展览由 Luca Bochicchio 设计和构思，Alessio Cotena、Marco Isaia、Donatella Ventura 提供技术协助和调解，Giulia Gaggero 和 Davide Servente (gaggeroservente) 进行平面设计和展览设计，Electa 编制目录。

艺术家

维弗雷多-林 1902 年出生于古巴，父亲是中国人，母亲是非裔西班牙人。1923 年，他获得奖学金并移居西班牙，在那里一呆就是 14 年，还加入了共和国部队，与佛朗哥进行斗争。1938 年，他移居巴黎：结识了毕加索，并在他的帮助下结识了布拉克、马蒂斯、米罗、莱热、艾吕雅和扎拉。1939 年，他举办了首次个人画展。随后，他搬到马赛，在那里，他的许多朋友，主要是超现实主义者，聚集在 Air-Bel 别墅的安德烈-布勒东周围。1942 年，他回到古巴：在这里，他从自己的童年、青年和非洲-古巴文化中汲取养分，深化了自己的艺术研究；他创作了 100 多幅画作，其中包括后来被纽约现代艺术博物馆收藏的《La Jungla》。1946 年，他在海地逗留，并与皮埃尔-马比尔和安德烈-布勒东一起参加了伏都教仪式。随后，他前往纽约，在那里再次见到了马塞尔-杜尚。

20 世纪 40 年代末，他在欧洲、哈瓦那和纽约之间奔波。他经常接触众多艺术家，包括野口（Noguchi）、哈雷（Hare）、马瑟韦尔（Motherwell）、波洛克（Pollock）、阿斯格-约恩（Asger Jorn）和 CoBrA 小组。从 1947 年起，Lam 的风格逐渐形成。大洋洲艺术的影响与非洲艺术的影响交织在一起，神秘元素成为主导。他的作品在国际上崭露头角。1952 年，他定居巴黎。1954 年，他还前往意大利的阿尔比索拉-玛丽娜，在阿斯格-约恩 (Asger Jorn) 和爱德华-雅盖尔 (Édouard Jaguer) 的倡议下，在那里组织了一次雕塑和陶瓷国际会议。20 世纪 60 年代，林的作品反映出他对雕刻的兴趣与日俱增。从 64 年开始，他在巴黎和阿尔比索拉-玛丽娜（Albissola Marina）之间往返，并在新家建立了自己的工作室。在这里，他与当地的 Ceramiche San Giorgio 合作，尝试陶瓷所带来的多种可能性，将盘子、花瓶和浮雕转化为雕塑和绘画作品，其中有图腾、怪兽和动物形象，是原始艺术和欧洲前卫艺术的综合体。

图：展览室。摄影：豪尔赫-费利克斯

萨沃纳，展出 Wifredo Lam 和 "海洋魔法师 "的作品

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