2025 年 12 月 12 日至 2026 年 4 月 19 日，波尔图 塞拉莱维斯当代艺术博物馆将举办Anne Imhof 在葡萄牙的首次个展Fun ist ein Stahlbad。此次展览标志着这位 2017 年威尼斯双年展金狮奖得主、德国艺术家职业生涯的新篇章，将展出一系列作品，涵盖表演、雕塑、绘画、装置和电影，探讨当代的紧张关系、权力结构和不安形式。展览主要由新创作的作品组成，这些作品是专为博物馆和塞拉尔韦斯基金会园区设计的，园区占地约 45 英亩，博物馆的建筑与园区的景观持续对话。展览项目由塞拉尔韦斯当代艺术博物馆首席策展人伊内斯-格罗索（Inês Grosso）策划，与阿尔瓦罗-西扎（Álvaro Siza）设计的空间密切相关，这也是伊姆霍夫设计方法的核心要素。
"Inês Grosso 说，“我们与安妮-伊姆霍夫及其工作室在这个项目上已经合作了两年多，这次展览主要由新作品组成，包括大型雕塑和一件专为公园创作的新作品，在塞拉尔韦斯举办意义尤为重大。上一次委托一位女艺术家专门为公园创作作品已经是很多年前的事了，这更加凸显了这个项目的重要性和此时此刻的重要意义。伊姆霍夫是她这一代人中最重要的艺术家之一；她的创作涵盖了表演、电影、音乐、雕塑、绘画和装置艺术，这直接证明了塞拉维斯对跨学科工作的持续承诺。这次展览标志着她的创作进入了一个新的阶段，更加冷静和严谨，将雕塑及其与建筑的关系置于观众体验的中心，并在一个充满新的不确定性和不稳定性的世界中开启了与当下的批判性对抗”。
标题Fun ist ein Stahlbad 直接引用了西奥多-W-阿多诺（Theodor W. Adorno）和马克斯-霍克海默（Max Horkheimer）于 1947 年出版的《启蒙辩证法》。在文中，两位哲学家分析了现代社会中的娱乐概念，认为它已经失去了作为自由空间的功能，变成了一种更加谨慎的控制形式。解放的承诺与对现实的幻灭之间的矛盾构成了展览的概念核心，并贯穿于所有展出的作品中。展览包括一系列针对特定场地的作品，包括大型雕塑和绘画，并围绕一个新的纪念性装置展开：一个约 18 米长的钢制游泳池，委托建造并埋在博物馆外的 Pátio do Ulmeiro 的场地中。该作品在室外和室内空间之间建立了直接联系，从公园延伸到画廊，并充分激活了西扎设计的天井，使其成为建筑和景观之间的过渡区。在这一背景下，雕塑和绘画作品涉及的主题包括遗弃、脆弱性以及与战争和不尊重人的生命的国家相关的普遍空虚感。
展出的作品还包括在塞拉尔韦斯首映的一部新的四频道电影作品《公民》（2025 年）。这部电影有表演者、演员、音乐家和舞蹈家参与，是在 2025 年初在纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）上演的安妮-伊姆霍夫（Anne Imhof）的作品《毁灭》（DOOM）的舞台上发展而来的。不过，在新版本中，舞台建筑溶入了一个未定义的环境，被描述为一座希望之屋。该项目是与建筑师安德烈亚- 法拉古纳（Andrea Faraguna）密切合作完成的，并得到了Sprüth Magers 画廊和艺术家工作室的大力支持。
安妮-伊姆霍夫 1978 年出生于德国吉森。2022 年，她被《金融时报》列为 “25 位最具影响力的女性 ”之一。2012 年，她完成了在美因河畔法兰克福 Städelschule 的学业。2017 年，她携作品《FAUST》代表德国参加了第 57 届威尼斯双年展，并获得最佳国家参展金狮奖；该作品随后入选《Frieze》杂志评选的 “21 世纪 25 件最佳作品”。2025 年，他在纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory）表演了《毁灭》（Doom），获得好评如潮。他曾在伦敦泰特现代美术馆（2019 年）、巴黎东京宫（2021 年）、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆（2022 年）和布雷根茨美术馆（2024 年）举办个展。他在柏林和纽约两地生活和工作。
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| 塞拉尔韦斯博物馆的安妮-伊姆霍夫：在葡萄牙举办的首次个展 Fun ist ein Stahlbad |
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