2025 年的罗马再次成为全球的十字路口和重大事件的发生地。恰逢禧年，首都在复活节庆典期间经历了教皇方济各的突然去世和新教皇利奥十四世的当选，标志着历史和精神的巨大转变。在这种特殊和转型的背景下，VIVE - Vittoriano 和威尼斯宫在 伊迪丝 - 加布里埃利（Edith Gabrielli）的指导下，于今天 6 月 26 日举办了 "开放城市 2025 "展览的开幕式。该展览将于 9 月 28日在 Vittoriano 的 Sala Zanardelli 厅举行。展览由罗伯托-科赫（Roberto Koch）和亚历山德拉-毛罗（Alessandra Mauro）策划，是 VIVE 总监的心血结晶。
"VIVE-Vittoriano 和威尼斯宫主任伊迪丝-加布里埃利（Edith Gabrielli）说："《开放城市 2025》是一个前所未有的展览项目，具有强烈的当代价值。“其背后的想法很简单：请三位具有非凡敏感性的摄影师，如 Diana Bagnoli、Alex Majoli 和 Paolo Pellegrin，不是作为记录者，而是作为艺术家来观察罗马大庆。事实上，艺术具有强大的作用：它能照亮显而易见的事物，并使我们周围的事物恢复深度。在 Vittoriano 的 Sala Zanardelli 厅展出的三位作家的作品，正是对这种冲动的有力回应。作为对这一项目价值的证明，维多利亚-维埃（VIVE）博物馆已将每位摄影师的两幅作品永久收藏。这一举措承认了这些作品在罗马城视觉记忆中的持久地位”。
“策展人罗伯托-科赫（Roberto Koch）和亚历山德拉-毛罗（Alessandra Mauro）说：”城市是一个在时间和空间中移动和变化的躯体。“罗马，这座卓越的城市，就是一个完美的例子：观察它意味着在这座一直被描绘、拍摄、表现和唤起的城市中，验证其不断变化的城市空间的真实和想象的边界可能是什么”。
该项目是由三位国际知名作家Diana Bagnoli、Alex Majoli和Paolo Pellegrin 开展的视觉和文献调查。展览中的两百多幅黑白和彩色图片渲染了永恒之城的多声部故事，在古代仪式和当代现实之间徘徊。展览的目的是记录首都在这一深刻变革时期的文化和社会变革。展览从两个层面展开，将三位摄影师的不同视角融合在一起，他们各自选择了一种独立但互补的方法。Diana Bagnoli 重点关注罗马的多民族天主教社区，记录了禧年的流动性和参与性。她的彩色图片反映了一种广泛的精神信仰，这种信仰体现在从世界各地来到首都的朝圣者身上，他们因旅行和具体形式的团结而凝聚在一起。
“我很震惊地看到，在一个城市里，竟然有这么多不同的群体生活在一起。在罗马，人们可以从梵蒂冈的富丽堂皇来到一个热闹、富裕但有时非常贫穷的移民社区。Diana Bagnoli 说：”这种反差让我的眼睛和心灵都充满了震撼。
亚历克斯-马约利（Alex Majoli）则采用了戏剧化的视角：对他而言，城市成为了一个舞台，一个戏剧化的空间，在这个空间中，大庆的仪式性同时以象征性和具体的形式表现出来。他的摄影作品描绘了一个在神圣与日常、礼仪与城市存在之间游走的罗马。
“马约利说：”我通过创作当代社会的肖像来拍摄罗马。“毕竟，对我来说，摄影的意义在于为我们的社会带来新的形象和新的视觉刺激”。
保罗-佩莱格林（Paolo Pellegrin）则选择了更为个人化的探索方式，用他的镜头为这座支离破碎的分层城市绘制视觉地图。他的足迹遍布整个城市周边，从纪念碑区到外围区域，从翁布廷建筑到 Eur 的形而上学建筑，直至 Cinecittà 的边缘空间和视觉不协调之处。他的摄影作品的中心是信徒的面孔、雕像的沉默、罗马松树的轮廓：佩莱格林试图以同情和严谨的态度解读内部和集体景观的元素。
“罗马充满了时空之门。你跨过一道门槛，就进入了另一个世界。这座城市就像一个大舞台；一个大剧院，”佩格林继续说道。
与展览同时展出的还有三段由导演保罗-弗雷斯基（Paolo Freschi）签名的视频，他也是纪录片的积极作者之一，视频讲述了摄影制作的幕后故事。Freschi 在三位作者工作期间对他们进行了跟踪拍摄，对他们各自的创作过程进行了审慎的反思。瓦莱里奥-马格雷利（Valerio Magrelli）未发表的一篇文章沿着一面巨大的帷幕墙铺展开来，为整个旅程画上了圆满的句号。这位意大利文化界最具权威性的诗人和散文家撰写的文章与展出的图片完美地结合在一起，形成了一段文字叙述，陪伴观众阅读当下。
展览还延伸到威尼斯宫的花园，并为此改造成一个露天展览空间。一系列摄影图腾排列在花园的植物和小径之间，让人想起在维托里亚诺展出的作品，在两个 VIVE 场馆之间形成了物理和叙事上的连续性。Contrasto 出版社出版的目录记录了该项目。在目录中，加布里埃利主任的介绍、瓦莱里奥-马格里里的文章以及亚历山德拉-毛罗和罗伯托-科赫的签名文字提供了进一步的阅读工具，巩固了此次活动的文化价值以及 VIVE 作为我们时代的批判性观察站的作用。
戴安娜-巴尼奥利 1982 年出生于都灵，在巴塞罗那接受过摄影培训，在那里她开始专注于肖像摄影和报告文学，并对社会和环境问题有着浓厚的兴趣。2009 年，她获得了 FIOF 摄影奖的年度摄影师奖。
从那时起，她开始从事讲故事的工作，致力于讲述与边缘现实和有意义的人类经历有关的故事。在她的职业生涯中，她尤其深入研究个人关系的动态及其对社会结构的影响。2015 年至 2019 年期间，他将目光转向神秘主义，在五个不同的国家记录土著文化和精神习俗。2020 年，他获得了国家地理学会的 COVID-19 紧急基金，首先在意大利，然后在古巴，对古巴医疗队进行了跟踪调查，这一项目催生了《Juntos》一书，并被收录在国家地理学会出版的集体作品集《曲线内部，来自大流行病的故事》中。
他的作品发表在《卫报》、《华盛顿邮报》、《GEO Magazine》、《国家地理》和《Elle》等刊物上，并与非洲 Amref Health 和海地 NPH 等非政府组织合作。他的摄影作品曾在多个国际场合展出，包括Visa Pour l’Image（法国，2020 年）、新德里印度摄影节和洛迪 伦理摄影节（2019 年）。
亚历克斯-马约利 1971 年出生于拉文纳，曾就读于该市的艺术学院。他从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，并立即将研究方向转向了表现人类的生活状态和隐藏在日常生活中的 “戏剧”。他的摄影记者生涯始于一个关键时刻：报道希腊莱罗斯岛庇护所的关闭，他的第一本专著《莱罗斯岛》由此诞生。
在随后的几年中，他将自己的国际时事工作与更多的个人和概念研究相结合。他习惯于在极其不同的环境中拍摄人物，这促使他思考一个问题：每个人毕竟都扮演着自己的角色。这种直觉催生了 "场景"这个正在酝酿中的视觉项目。马约里通过复杂的大尺寸图像，即名副其实的活人剧，构建了视觉叙事，浓缩了最微小的事件或重大的当代戏剧，使现实与虚构、记录与诠释之间的关系变得紧张。
他的作品在艺术和报道之间游走，质疑图像的本质和我们感知图像的方式。自 1996 年以来，他一直是马格南图片社的成员，并于 2001 年成为该社的正式成员。他在西西里生活和工作。
保罗-佩格林 1964 年出生于罗马，如今被认为是国际摄影界最具权威的摄影师之一。在拉萨皮恩扎大学（La Sapienza University）攻读了建筑学专业后，他在意大利摄影学院接受了摄影师培训。自 20 世纪 90 年代以来，他一直紧张而严谨地报道重大国际新闻事件，从巴尔干地区的冲突到巴勒斯坦，再到柬埔寨和黎巴嫩。
2001 年，他开始与玛格南图片社合作，并于 2005 年正式加入。多年来，他为《新闻周刊》和《纽约时报杂志》等知名刊物工作，成为当代摄影记者的参照标准。他的摄影方法介于报道与抒情和沉思之间，为他赢得了重要奖项：十次世界新闻摄影奖、徕卡卓越奖章、罗伯特-卡帕金牌奖、奥利维尔-雷博特奖以及世界新闻摄影基金会颁发的尤金-史密斯奖。尤金-史密斯奖于 2006 年颁发给他。
他的摄影作品被收录在《理性的飞翔》（2002 年）、《我将死去》（2007 年）、《双盲》（2007 年）、《伊拉克战争》（2011 年）、《黑暗之心》（2015 年）和《保罗-佩格林文选》（2018 年，由保罗-佩格林策划）等重要出版物中。选集》（2018 年，由 Germano Celant 策划）。2022 年，他在都灵的意大利画廊展出了一个关于气候变化的大型项目，这是他在世界各个角落开展的大量工作的成果。
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| 三位伟大的摄影师讲述罗马在精神和变革之间的禧年 |
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