Rom wurde im Jahr 2025 erneut zu einem globalen Knotenpunkt und zum Schauplatz bedeutender Ereignisse. Zeitgleich mit demJubiläumsjahr erlebte die Hauptstadt den plötzlichen Tod von Papst Franziskus während der Osterfeierlichkeiten und die Wahl des neuen Pontifex Leo XIV, was einen historischen und spirituellen Übergang von großer Intensität markiert. In diesem Kontext der Außergewöhnlichkeit und des Wandels eröffnet das VIVE - Vittoriano und Palazzo Venezia unter der Leitung von Edith Gabrielli am 26. Juni die Ausstellung Open City 2025. Roma nell’anno del Giubileo (Rom im Jubiläumsjahr), die bis zum 28. September in den Räumen der Sala Zanardelli im Vittoriano zu sehen ist. Die Ausstellung wird von Roberto Koch und Alessandra Mauro kuratiert und ist das Ergebnis der Arbeit des VIVE-Direktors.
"Open City 2025 ist ein noch nie dagewesenes Ausstellungsprojekt mit einem starken zeitgenössischen Wert“, sagt Edith Gabrielli, Direktorin des VIVE-Vittoriano und des Palazzo Venezia. ”Die Idee, die dahinter steckt, ist einfach: drei Fotografen von außerordentlicher Sensibilität wie Diana Bagnoli, Alex Majoli und Paolo Pellegrin zu bitten, Rom zur Zeit des Jubiläums zu beobachten, nicht als Chronisten, sondern als Künstler. Die Kunst hat in der Tat eine mächtige Rolle: Sie beleuchtet das Offensichtliche und gibt dem, was uns umgibt, Tiefe. Die Werke der drei Autoren, die in der Sala Zanardelli des Vittoriano ausgestellt sind, sind eine starke Antwort auf diesen Impuls. Als Beweis für den Wert dieses Projekts hat das VIVE zwei Werke von jedem Fotografen in seine ständige Sammlung aufgenommen. Eine Initiative, die diesen Ansichten einen dauerhaften Platz im visuellen Gedächtnis der Stadt Rom einräumt".
“Die Stadt ist ein Körper, der sich in Zeit und Raum bewegt und verändert”, so die Kuratoren Roberto Koch und Alessandra Mauro. “Und Rom, die Urbs schlechthin, ist ein perfektes Beispiel dafür: Sie zu beobachten bedeutet, in einer Stadt, die schon immer porträtiert, fotografiert, dargestellt und evoziert wurde, zu überprüfen, wo die realen und imaginären Grenzen ihres sich ständig verändernden urbanen Raums liegen könnten”.
Das Projekt ist eine visuelle und dokumentarische Untersuchung, die von drei international bekannten Autoren durchgeführt wurde: Diana Bagnoli, Alex Majoli und Paolo Pellegrin. Die mehr als zweihundert Bilder der Ausstellung, die sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe aufgenommen wurden, geben eine vielstimmige Geschichte der ewigen Stadt in einem Moment wieder, der zwischen antiker Ritualität und zeitgenössischer Realität schwebt. Ziel der Ausstellung ist es, den kulturellen und sozialen Wandel der Hauptstadt in einer von tiefgreifenden Veränderungen geprägten Zeit zu dokumentieren. Die Ausstellung entwickelt sich auf zwei Ebenen, indem sie die verschiedenen Visionen der drei Fotografen in einen Dialog bringt, wobei jeder von ihnen einen autonomen, aber komplementären Ansatz gewählt hat. Diana Bagnoli konzentriert sich auf die multiethnischen katholischen Gemeinden in Rom und dokumentiert die wandernde und partizipative Dimension des Jubiläums. Ihre Farbbilder spiegeln eine weit verbreitete Spiritualität wider, die von den Pilgern verkörpert wird, die aus der ganzen Welt in die Hauptstadt kommen und durch den Sinn des Reisens und konkrete Formen der Solidarität verbunden sind.
“Ich war erstaunt zu sehen, wie viele verschiedene Gemeinschaften in einer Stadt zusammenleben. In Rom gelangt man von der Pracht des Vatikans zu einem lebendigen, reichen, aber manchmal auch sehr armen Migrantenmilieu. Dieser Kontrast hat meine Augen und mein Herz erfüllt”, sagt Diana Bagnoli.
Alex Majoli wählt stattdessen einen theatralischen Blick: Für ihn wird die Stadt zur Bühne, zu einem dramaturgischen Raum, in dem sich die Ritualität des Jubiläums als symbolische und konkrete Darstellung zugleich manifestiert. Seine Fotografien zeigen ein Rom, das sich an den Grenzen zwischen dem Sakralen und dem Alltäglichen, zwischen Liturgie und urbaner Präsenz bewegt.
“Ich habe Rom fotografiert, um ein Porträt der heutigen Gesellschaft zu schaffen”, sagt Majoli. “Denn für mich besteht der Sinn der Fotografie darin, neue Bilder und neue visuelle Reize in unsere Gesellschaft zu bringen.”
Paolo Pellegrin entscheidet sich für eine persönlichere Erkundung und vertraut seinem Objektiv die visuelle Kartierung einer fragmentierten und geschichteten Stadt an. Sein Weg umfasst das gesamte Stadtgebiet, von den monumentalen Bereichen bis zu den Randzonen, von der umbertinischen Architektur bis zur metaphysischen Architektur von Eur, bis zu den Randbereichen und visuellen Unstimmigkeiten von Cinecittà. Im Mittelpunkt seiner Fotografien stehen die Gesichter der Gläubigen, das Schweigen der Statuen, die Profile der römischen Pinien: Elemente einer inneren und kollektiven Landschaft, die Pellegrin mit Empathie und Strenge zu entschlüsseln versucht.
“Rom ist voller raumzeitlicher Türen. Man überschreitet eine Schwelle und betritt eine andere Welt. Die Stadt ist wie eine große Bühne, ein großes Theater”, so Pellegrin weiter.
Die Ausstellung wird von drei Videos begleitet, die vom Regisseur Paolo Freschi, einem aktiven Autor des Dokumentarfilms, unterzeichnet wurden und die Geschichte hinter den Kulissen der Fotoproduktion erzählen. Freschi hat die drei Autoren während ihrer Arbeitssitzungen begleitet und so einen diskreten und reflektierenden Blick auf ihre jeweiligen kreativen Prozesse geworfen. Ein unveröffentlichter Text von Valerio Magrelli, der an einer großen Leistenwand entlang läuft, rundet die Reise ab. Der Dichter und Essayist, eine der bedeutendsten Stimmen der italienischen Kulturszene, hat einen Beitrag verfasst, der in idealer Weise mit den gezeigten Bildern verwoben ist und einer textlichen Erzählung Gestalt verleiht, die den Betrachter beim Lesen der Gegenwart begleitet.
Die Ausstellung erstreckt sich auch auf den Garten des Palazzo Venezia, der für diesen Anlass in einen Ausstellungsraum unter freiem Himmel verwandelt wurde. Eine Reihe von fotografischen Totems, die zwischen den Pflanzen und Wegen des Gartens angeordnet sind, erinnern an die im Vittoriano gezeigten Werke und schaffen eine physische und narrative Kontinuität zwischen den beiden VIVE-Schauplätzen. Das Projekt wird in einem von Contrasto herausgegebenen Katalog dokumentiert. Eine Einführung des Direktors Gabrielli, ein Essay von Valerio Magrelli und ein von Alessandra Mauro und Roberto Koch unterzeichneter Text bieten weitere Lesehilfen, die den kulturellen Wert der Aktion und die Rolle von VIVE als kritische Beobachtungsstelle unserer Zeit unterstreichen.
Diana Bagnoli, 1982 in Turin geboren, absolvierte ihre Ausbildung zur Fotografin in Barcelona, wo sie begann, sich auf Porträts und Reportagen zu konzentrieren, geleitet von einem starken Interesse an sozialen und ökologischen Themen. Im Jahr 2009 wurde sie bei den FIOF Photography Awards als Fotografin des Jahres ausgezeichnet.
Seitdem arbeitet sie als Geschichtenerzählerin und widmet sich dem Erzählen von Geschichten, die mit marginalen Realitäten und bedeutungsvollen menschlichen Erfahrungen zu tun haben. Im Laufe ihrer Karriere hat sie sich insbesondere mit der Dynamik persönlicher Beziehungen und deren Auswirkungen auf das soziale Gefüge befasst. Zwischen 2015 und 2019 richtete er seinen Blick auf die Mystik und dokumentierte indigene Kulturen und spirituelle Praktiken in fünf verschiedenen Ländern. Im Jahr 2020 erhielt er den COVID-19-Notfallfonds der National Geographic Society, um die kubanische medizinische Brigade zunächst in Italien und dann in Kuba zu begleiten, ein Projekt, aus dem das Buch Juntos hervorging und das in die kollektive Sammlung Inside the Curve, Stories from the Pandemic aufgenommen wurde, die von der National Geographic Society selbst veröffentlicht wurde.
Seine Arbeiten wurden in Publikationen wie The Guardian, The Washington Post, GEO Magazine, National Geographic und Elle veröffentlicht, und er hat mit NGOs wie Amref Health Africa und NPH in Haiti zusammengearbeitet. Seine Fotografien wurden auf mehreren internationalen Veranstaltungen ausgestellt, darunter Visa Pour l’Image (Frankreich, 2020), dasIndian Photo Festival in Neu-Delhi und das Lodi Ethical Photography Festival (2019).
Alex Majoli, 1971 in Ravenna geboren, studierte am Kunstinstitut seiner Stadt. Sein Interesse an der Fotografie wurde schon in jungen Jahren geweckt und lenkte seine Forschung sofort auf die Darstellung des menschlichen Zustands und das im Alltag verborgene “Theater”. Seine Anfänge als Fotojournalist waren von einem entscheidenden Moment geprägt: der Reportage über die Schließung des Asyls auf der griechischen Insel Leros, aus der seine erste Monografie, Leros, hervorging.
In den folgenden Jahren verband er seine Arbeit über das internationale Zeitgeschehen mit eher persönlichen und konzeptionellen Recherchen. Seine Gewohnheit, Menschen in sehr unterschiedlichen Kontexten zu fotografieren, brachte ihn dazu, über die Idee nachzudenken, dass jeder Mensch letztlich seine eigene Rolle spielt. Aus dieser Intuition heraus entstand Scene, ein visuelles Projekt im Entstehen. Mit komplexen, großformatigen Bildern, echten Tableaux vivants, konstruiert Majoli visuelle Erzählungen, die minimale Ereignisse oder große zeitgenössische Dramen verdichten und das Verhältnis zwischen Realität und Fiktion, zwischen Dokument und Interpretation in Spannung versetzen.
Sein Werk bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Kunst und Reportage und hinterfragt die Natur der Bilder und unsere Art, sie wahrzunehmen. Seit 1996 ist er Mitglied der Agentur Magnum Photos, der er 2001 als Vollmitglied beitrat. Er lebt und arbeitet in Sizilien.
Paolo Pellegrin, 1964 in Rom geboren, gilt heute als eine der maßgeblichen Stimmen der internationalen Fotoszene. Nach einem ersten Studium der Architektur an der Universität La Sapienza absolvierte er eine Ausbildung zum Fotografen am Italienischen Institut für Fotografie. Seit den 1990er Jahren berichtet er mit großer Intensität und Strenge über die wichtigsten internationalen Ereignisse, von den Konflikten auf dem Balkan bis zu Palästina, über Kambodscha und den Libanon.
Im Jahr 2001 begann er mit Magnum Photos zusammenzuarbeiten, 2005 wurde er offiziell Mitglied. Jahrelang arbeitete er für führende Publikationen wie Newsweek und das New York Times Magazine und wurde zu einem Bezugspunkt im zeitgenössischen Fotojournalismus. Sein Ansatz, der sich zwischen Reportage und einer lyrischen und meditativen Vision bewegt, hat ihm wichtige Auszeichnungen eingebracht: zehn World Press Photo Preise, die Leica Medal of Excellence, den Robert Capa Gold Medal Award, den Olivier Rebbot Award und den W. Eugene Smith Grant, verliehen von der World Press Photo Foundation. Eugene Smith Grant, der ihm 2006 verliehen wurde, neben vielen anderen.
Seine Aufnahmen wurden in wegweisenden Publikationen wie The Flight of Reason (2002), As I Was Dying (2007), Double Blind (2007), Dies Irae (2011), Heart of Darkness (2015) und Paolo Pellegrin. An Anthology (2018, kuratiert von Germano Celant). Im Jahr 2022 präsentierte er in der Gallerie d’Italia in Turin ein umfangreiches Projekt zum Thema Klimawandel, das das Ergebnis umfangreicher Arbeiten in verschiedenen Teilen der Welt ist.
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| Drei große Fotografen erzählen von Rom im Jubiläumsjahr zwischen Spiritualität und Transformation |
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