高古轩罗马分店将于 9 月 10 日举办美国画家斯坦利-惠特尼(1946 年出生于费城)的作品展览,展览将持续到 10 月 17 日:这是惠特尼在高古轩举办的首次展览,也是他在罗马的首次重要展览,惠特尼曾于 20 世纪 90 年代在罗马居住过五年。展览展出了惠特尼在纽约和意大利贝尔塔卡创作的作品。
惠特尼提出的抽象语言打断了网格的线性结构,使其充满了新的、意想不到的色彩、节奏和空间:艺术家从皮特-蒙德里安(Piet Mondrian)的作品、自由爵士乐和美国棉被等不同来源汲取灵感,在 “撞击与回应 ”的色调游戏中,用色块和色条构成他的画布。惠特尼多年来一直在试验单一构图技巧的潜力,自由地将方形画布划分为多个区域。巧妙涂抹的油彩既保持了生动的触感,又使每个绚丽方形的边缘具有一定程度的透明度和张力。艺术家使用大小不一的画布,探索其自由绘制的几何图形的不同效果,无论是大尺幅还是更私密的形式,他都能灵巧地涂抹连续的颜料块,以响应每种颜色的召唤。
1992 年的一次意大利之行(惠特尼随后在意大利生活了很长一段时间)使他改变了创作方法,他的构图从无拘无束的无定形组合转变为更坚实的重叠排列,这也是他成熟风格的特征。罗马艺术和建筑(包括斗兽场和法尔内塞宫的外墙,以及伊特鲁里亚国家博物馆展出的殡葬瓮架)启发了惠特尼色彩与几何之间的关系。然而,意大利仍然是惠特尼最根本、最持久的灵感来源,他的夏天都是在帕尔马附近的工作室里度过的。在意大利工作期间,惠特尼根据周围的历史调整了自己的色调,让柔和的色调(米色、棕色和庞贝红)在他丰富多样的构图中发挥重要作用。
斯坦利-惠特尼在纽约和意大利帕尔马两地生活和工作。他的作品被以下机构收藏:纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门-R-古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约水牛城阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、费城艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆、密苏里州堪萨斯城内尔松-阿特金斯艺术博物馆和渥太华加拿大国家美术馆。个展包括近期作品展,A.A.M. Architettura Arte Moderna,罗马(2004 年);Omi 国际艺术中心,根特,纽约(2012 年);Dance the Orange,哈莱姆工作室博物馆,纽约(2015 年);FOCUS,德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2017 年)。惠特尼参加了2017年第14届文献展(德国卡塞尔和雅典)。
图:斯坦利-惠特尼,《那就是罗马》(2019年;亚麻布油画,243.8 x 243.8厘米)© 斯坦利-惠特尼
![]() |
| 斯坦利-惠特尼新画展在罗马高古轩举行 |
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。