Une exposition de nouvelles peintures de Stanley Whitney chez Gagosian Rome

La succursale de Gagosian à Rome inaugure le 10 septembre une exposition d’œuvres du peintre américain Stanley Whitney (Philadelphie, 1946), qui se poursuivra jusqu’au 17 octobre : il s’agit de sa première exposition chez Gagosian et de sa première exposition d’envergure à Rome, ville où Whitney a vécu pendant cinq ans dans les années 1990. L’exposition présente des œuvres réalisées à New York et à Bertacca en Italie.

Whitney propose un langage abstrait qui interrompt la structure linéaire de la grille, en la remplissant de cadences nouvelles et inattendues de couleur, de rythme et d’espace : l’artiste s’inspire de sources aussi diverses que les œuvres de Piet Mondrian, le free jazz et les quilts américains, en composant ses toiles avec des blocs et des barres dans un jeu chromatique de “bang and response” (choc et réponse). Whitney a passé de nombreuses années à expérimenter le potentiel d’une seule technique de composition, divisant librement des toiles carrées en plusieurs registres. L’huile subtilement appliquée conserve sa touche vivante tout en permettant un certain degré de transparence et de tension sur les bords de chacun des carrés brillants. En utilisant des toiles de différentes tailles, l’artiste explore les effets variés de ses géométries dessinées à main levée, à la fois à grande échelle et dans des formats plus intimes, en appliquant habilement des blocs de peinture successifs qui répondent à l’appel de chaque couleur.

Un voyage formateur en Italie en 1992 (Whitney a ensuite vécu en Italie pendant longtemps) l’a amené à changer son approche, transformant ses compositions d’ensembles non liés de formes amorphes aux arrangements plus solides, se chevauchant, qui caractérisent son style mature. C’est l’art et l’architecture romains (notamment les façades du Colisée et du Palais Farnèse et les étagères d’urnes funéraires exposées au Musée national étrusque) qui ont inspiré à Whitney la relation entre la couleur et la géométrie. L’Italie reste cependant une source d’inspiration fondamentale et durable pour Whitney, qui passe ses étés à peindre dans un atelier près de Parme. En travaillant en Italie, Whitney a adapté sa palette à l’histoire qui l’entourait, permettant aux tons sourds (beiges, bruns et rouges pompéiens) de jouer un rôle important dans ses compositions riches et variées.

Stanley Whitney vit et travaille entre New York et Parme, en Italie. Ses œuvres font partie des collections suivantes : Metropolitan Museum of Art, New York ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Whitney Museum of American Art, New York ; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY ; Philadelphia Museum of Art ; High Museum of Art, Atlanta ; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO ; et Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Parmi les expositions personnelles, citons Recent Works, A.A.M. Architettura Arte Moderna, Rome (2004) ; Omi International Arts Center, Gand, NY (2012) ; Dance the Orange, Studio Museum in Harlem, New York (2015) ; et FOCUS, Modern Art Museum of Fort Worth, TX (2017). Whitney a participé à la Documenta 14 (Kassel, Allemagne ; et Athènes) en 2017.

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site web de Gagosian.

Photo : Stanley Whitney, That’s Rome (2019 ; huile sur lin, 243,8 x 243,8 cm) © Stanley Whitney.

Une exposition de nouvelles peintures de Stanley Whitney chez Gagosian Rome

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