2026 年 5 月 8 日至 8 月 30 日，威尼斯东方艺术博物馆将举办 "MUSHI 虫 "展。斯特凡-杜贝绘画中的蜻蜓和其他昆虫》展览汇集了这位艺术家专门描绘昆虫世界的 27 件作品。该项目由Marta Boscolo Marchi、Sachiko Natsume和Giulia Passante 共同策划，是威尼托国家博物馆地区主管--东方艺术博物馆和Sachiko Natsume 画廊合作的成果。
展览中展出的作品均为纸上水粉画，分为三个部分，展示了杜贝研究的不同方面。第一部分名为 "蜻蜓"，将艺术家的作品与博物馆的一些藏品联系起来。事实上，蜻蜓的形象经常出现在馆藏的各类传统日本工艺品上，包括军事用品、网伎 （挂在腰带上用作物品配重的小扣）、烟斗架和小件家具。在这样的背景下，昆虫与坚韧和战斗精神等品质联系在一起。这一形象的反复出现及其形式的本质向艺术家提出了一个由四幅大型作品组成的系列，在这些作品中，形象的重复产生了一种有节奏的视觉结构，让人联想到蜻蜓的飞行模式。
展览的第二个核心部分是飞蛾。在 2019 年至 2022 年期间，斯特凡- 杜贝创作了一系列以这些夜间活动的昆虫为主题的图片，其形态特点是可以进行基本的图形合成。飞蛾一动不动的姿态使其形状被刻画在三角形结构中，这一元素成为该系列作品的构图原则之一。除了这些图像之外，还有一些作品专门用于所谓的 “眼睛头 ”绘画，在这些描绘昆虫头部的作品中，艺术家专注于表面的复杂性。在这些作品中，水粉画采用了材料和不规则的沉积物，暗示了一种支离破碎的多重感知。飞蛾是一种与黑夜有关的昆虫，它也象征着在黑暗中辨别方向的能力和超越表象的感知能力。
展览的最后一部分展出了 “死蛇 ”系列中的部分作品。在日本文化中，表示蛇的 “蛇”（hebi）一词通过 “虫 ”这一偏旁部首与昆虫世界联系在一起。在这种象征性的语境中，蛇被视为吉祥物，与智慧、保护和生育有关，同时也与重生和治愈的观念有关，因为蛇能够脱皮。本次展览包括属于 "死蛇"系列的八幅画作，共五十件作品。在这一系列作品中，我们可以看到一种渐进的风格发展，从最初的蛇在运动中出现的画面，到更加不朽和紧凑的描绘，再到后来以更加本质和稀有的形式为特征的阶段，似乎即使在死后，蛇的形象仍在继续转变。
作为与展览相关的活动的一部分，还将举办一次专门关于清酒的预约活动。5 月 10 日中午 12 点，夏目幸子画廊（Sachiko Natsume Gallery）将举办一场会议，重点介绍清酒的历史、制作方法及其感官特征。在多洛米蒂生产清酒的浅田星太郎大师将参加此次活动。会议结束时，生产商将提供一杯品尝酒。参加人数有限，请致电 041 5241173 预订。展览由威尼托国家博物馆地区管理部--东方艺术博物馆主办，夏目幸子画廊协办。
斯特凡-杜贝出生于 1959 年。1979-1981 年间，他凭借波兰政府提供的奖学金前往华沙美术学院学习。1989 年至 1990 年间，他作为日本政府奖学金获得者在京都美术学院继续深造。自 2024 年以来，艺术家一直居住在富山，那里离日本海不远，是一个以山脉和稻田为特色的地区。
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| 斯特凡-杜贝的昆虫和蛇画展在威尼斯举行 |
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