2025 年 11 月 9 日至 12 月 20 日，布鲁塞尔 DYS 画廊将举办西蒙娜-佩莱格里尼（Simone Pellegrini，1972 年）在比利时画廊的首次个展 "Un moment sans rature"。该项目汇集了一系列纸上作品，这些作品以其视觉密度以及符号、颜料和形式的层次感而著称，在姿态和记忆之间不断进行对话。佩莱格里尼的大型作品让人联想到遥远时代的羊皮纸、传奇探险的航海图或属于想象未来的机器图纸。艺术家构建的世界似乎来自于一个平衡的时代，其中视觉书写成为古老知识和当代直觉的档案。每件作品都保持着一种神秘感和静谧感，仿佛纸张的材质中蕴含着一种仪式的痕迹，一种不断改写自身的思想的痕迹。
展览的标题 "Unmoment sans rature"（没有擦除的瞬间）取自亨利-米肖 1973 年发表的一篇题为 "瞬间"的文章。这段引文指的是一种优雅的状态，在这种状态下，写作没有犹豫或修正，符号和视觉自然和谐地流动。在佩莱格里尼的诗学中，正如在米肖的作品中一样，手势成为身体的延伸和知识的工具：每一个符号都会产生下一个符号，这种连续性超越了逻辑，但却保留了深刻的内在一致性。他的作品中出现的形式没有统一的含义。它们重复、转换、消解，在具象和抽象之间徘徊。它们的意义从来都不是明确的，而是通过感知和直觉发挥作用，给予观者开放式阅读的自由。因此，观赏体验成为一种内在探索的过程，一种重新发现身体、物质和想象力之间关系的行为。
在“无自然 ”的时刻，符号成为一种地图和痕迹，同时也是一种反对遗忘的本能姿态。佩莱格里尼使用颜料和材料在纸上进行创作，这些颜料和材料在纸的表面留下了触觉上的印记，几乎与表皮一样。这些作品将自己作为待穿越的领土提供给观者，其中的每一个片段都指向一个遥远的、也许是神话般的起源，让人难以捉摸。在他的创作实践中，绘画变成了一种结合知识和直觉的仪式行为。佩莱格里尼的作品在精确性和模糊性之间充满张力，唤起了一种无需翻译的通用语言。在这些作品中，历史的回声和对当下的感知在脆弱而又重要的平衡中共存。
Simone Pellegrini 在博洛尼亚生活和工作，并在那里的美术学院教授绘画。他的艺术培训始于乌尔比诺学院，并于 2000 年毕业。早在 1996 年，他就踏上了个人研究之路，并在 2003 年举办了首次个展，开启了在意大利和国外的长期展览周期，并参加了众多国际博览会。
佩莱格里尼的作品被重要的公共和私人收藏，包括罗马的法尔内西纳美术馆、吉贝里纳的地中海之路博物馆、利索内的当代艺术博物馆、雷焦艾米利亚的马拉莫蒂美术馆、博洛尼亚美术馆的永久收藏以及米兰的联合信贷银行艺术收藏。收藏他作品的还有米兰的 Gabriele Mazzotta、法兰克福的 Volker Feierabend、杜塞尔多夫 Kunstpalast 博物馆的 Wolfgang Hanck、Salò 的 MUSA - Civica Raccolta del Disegno、维罗纳的 Palazzo Forti、雷焦艾米利亚省和蒙扎 Casa degli Umiliati 的 Musei Civici。
在开展展览活动的同时，这位艺术家还出版了多本深入探讨其视觉和概念研究的书籍。他最近的出版物包括《无政府地理》（卢加诺 MUSEC，2023 年）、《Ritorno a Tipasa》（我的猴子，2019 年）、《Or Not》（Arsprima，2019 年）、《Arriaca》（巴斯克维尔，2017 年）、《Guadi》（Di Felice，2016 年）、《Dans la chambre du silence》（Fata Morgana，2016 年）、《Cambriano》（Elefantino，2014 年）、《Lacruna》（巴斯克维尔，2014 年）和《Devasti》（Fabbrica Arte Rimini，2012 年）。布鲁塞尔展览由 DYS 画廊代理，是与维也纳古格画廊（Gugging Gallery）和纽约卡文-莫里斯画廊（Cavin-Morris Gallery）等国际画廊既定合作模式的一部分。每次展览都有助于在不断更新的思想和记忆地图的基础上，定义一种可识别的语言。
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| Simone Pellegrini 在布鲁塞尔 DYS 画廊展出作品 Un moment sans rature |
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