塔德乌什-康托尔，威尼斯展览再现波兰先锋派大师

塔德乌什-康托尔（Wielopole Skrzyńskie，1915 年--克拉科夫，1990 年）是20 世纪欧洲艺术的代表人物之一，他的形象是第 61 届威尼斯国际艺术双年展 的重要国际展览的中心。事实上，从 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日，圣马可广场的Procuratie Vecchie 将举办塔德乌什-康托尔（1915-1990 年）的展览。Emballage, Cricotage and Madame Jarema"，这是由 斯塔克家族基金会（Starak Family Foundation）主办、 阿尼亚-穆辛斯卡（Ania Muszyńska）策划的威尼斯活动的官方附带活动。该展览是基金会近年来在威尼斯举办的第五个波兰艺术项目，巩固了基金会在国际文化舞台上的重要地位。继 2017 年的 Ryszard Winiarski 展、2022 年的 Ewa Kuryluk 展和 2024 年的 Andrzej Wróblewski 展之后，新的展览将聚焦于二战后欧洲前卫艺术中最具影响力的人物之一。

斯塔克家族基金会由安娜-斯塔克和耶日-斯塔克于 2008 年创立，如今已成为弘扬波兰艺术遗产最活跃的实体之一。该基金会促进波兰国内外的教育和文化项目，并拥有二战后波兰最重要的艺术藏品之一。这些藏品因其广泛性、连贯性和历史相关性而被视为具有博物馆价值，能够记录波兰当代艺术中一些最重要的现象，并为了解其演变提供了一把独特的钥匙。威尼斯展览的目的不仅在于探索塔德乌什-康托尔的艺术生涯，还在于探索他与二十世纪波兰前卫艺术的核心人物玛丽亚-雅雷玛之间的创作和思想关系。事实上，展览将这两位艺术家的作品置于对话之中，重建了在战后一些最重要的艺术经历的发展过程中发挥了决定性作用的关系。

塔德乌什-康托尔被认为是上世纪欧洲文化中最具创新性和影响力的人物之一。他是画家、布景设计师、理论宣言作者、戏剧导演和表演者，在他的职业生涯中，他提出了一种综合艺术的概念，即绘画和戏剧相互影响，直至融合为一种单一的表现语言。康托尔于 1915 年 4 月 6 日出生于波兰的维洛波勒-斯克林斯基，1934 年至 1939 年就读于克拉科夫美术学院，师从瓦迪斯瓦夫-雅罗基、伊格纳西-皮扬科夫斯基和卡罗尔-弗莱茨。从成长期开始，他就对实验表现出浓厚的兴趣，甚至创建了一个短暂的木偶剧院。第二次世界大战期间，他获得了职业生涯中最重要的经历之一，创建了独立剧院。在纳粹占领的背景下，他在克拉科夫的私人公寓里秘密演出，包括 1943 年朱利叶斯-斯沃瓦茨基（Juliusz Słowacki）的《Balladyna》和 1944 年斯坦尼斯瓦夫-维斯皮亚斯基（Stanisław Wyspiański）的《尤利西斯归来》。正是在这一时期，他形成了先锋派戏剧的理念，即即使在最困难的条件下，也要为艺术自由提供空间。

战后，康托尔开始接触主要的国际现代艺术运动。1946 年，他与 Maria Jarema 一起参加了联合国教科文组织在巴黎现代艺术博物馆举办的国际现代艺术展。这次经历对他的艺术语言的定义产生了决定性的影响，超现实主义、非正规主义和达达主义的建议对他的艺术语言起到了推波助澜的作用。在随后的几年里，他参加了许多专门为波兰当代绘画举办的国际展览。1948 年，他参加了在美国举办的 “今日波兰艺术展 ”和在捷克斯洛伐克举办的 “波兰青年画家展”。他还是克拉科夫第一届现代艺术展的主要推动者之一，该展览被认为是波兰战后前卫艺术的第一个重要宣言。在从事绘画活动的同时，他还在剧场布景设计领域积累了长期经验，直到 20 世纪 60 年代一直为多家剧院工作，并于 1974 年完成了他最后一个专业布景设计项目。1957 年，他成为波兰最重要的前卫艺术团体之一--重新组建的克拉科夫团体的首任主席。

威尼斯展览的一个重要部分是关于Cricot 2 剧院的诞生和演变，该剧院于 1955 年由康托尔与玛丽亚-雅雷玛和卡齐米耶兹-米库尔斯基共同创建。这个实验性的工作室发展成为一个自由创作的空间，演员、视觉艺术家和音乐家可以在这里进行超越传统学科界限的创作。

1973 年之前，Cricot 2 的作品主要取材于波兰先锋派传奇人物斯坦尼斯瓦夫-伊格纳西-维特凯维奇（Stanisław Ignacy Witkiewicz）的作品。每场演出都与康托尔艺术研究的一个确切阶段相关联。从 1956 年的《Mątwa》到《自治剧场》，再经过《非正式剧场》、《零剧场》、《发生剧场》和《不可能剧场》，“Cricot 2 ”的发展轨迹代表了一个持续不断的实验实验室。这种演变在所谓的 "死亡剧场"中找到了最著名的落脚点，这是康托尔戏剧创作的顶峰阶段。1975 年首演的《死亡阶层》代表了这一研究的标志性时刻，并注定成为 20 世纪最具影响力的戏剧之一。

展览引导公众参观专门为这部杰作而设的大型闭幕装置。参观者可以观看原版演出录音的投影，还可以近距离观察剧中使用的一些真实舞台物品。其中包括 Cricoteka 和 Starak 收藏馆收藏的著名的永远被困在课桌上的学生和学童人体模型。

除了戏剧，展览还探讨了康托尔在视觉艺术中的作用。事实上，康托尔是波兰第一位发展出接近 “非正式主义 ”的 抽象绘画 的艺术家，也是第一批尝试组合、发生、表演和emballage的艺术家之一。我们特别关注的正是emballage，这也是该艺术家最具独创性的见解之一。从 20 世纪 60 年代中期开始，康托尔开始通过包裹和隐藏行为来改造普通物品。信件、包裹、邮票、手提箱、雨伞和盒子都脱离了它们的日常功能，被赋予了新的象征意义。根据艺术家的说法，这些悬浮在使用和无用之间的物品获得了一种新的存在，理想地将自己置于 “永恒和垃圾场之间”。这种思考预示了当代艺术的许多主题，有助于巩固他作为创新者的地位。

展览展示了康托尔 绘画创作 最重要阶段的精选作品。展出的作品包括 20 世纪 50 年代末和 60 年代初的非正式创作、1964 年至 1978 年间创作的大量徽章，以及 1987 年至 1990 年间创作的艺术家最后一个重要的绘画系列 Dalej już nic（《继续前进，什么也没有》）和 Cholernie spadam（《我该死地坠落》）。安东尼-努尔日斯基（Antoni Nurzyński）和米奇斯拉夫-瓦兹科夫斯基（Mieczysław Waśkowski）根据康托尔自己的想法制作的电影《注意，绘画》（Uwaga, malarstwo）也是这一时期创作过程的重要见证。影片记录了康托尔非正式作品的诞生，是艺术电影史上的一个里程碑。该片曾在 1958 年第 29 届威尼斯双年展上展出，并作为唯一一部非说教式作品在第一届国际艺术电影竞赛中获得特别奖。

正如预期的那样，展览还将一个中心空间用于展示玛丽亚-雅雷玛（Maria Jarema），这个人物通常不太为公众所知，但却是了解康托尔职业生涯的基础。她是一位杰出的画家和雕塑家，战前是 Cricot 剧院的创始人之一，后来又创办了 Cricot 2 剧院。

玛丽亚-雅雷玛曾在 1958 年威尼斯双年展上获奖，是康托尔在艺术上完全信任的少数几个人之一。他们之间的关系建立在相互尊重、知识交流和创作合作的基础上，为《Cricot 2》的诞生做出了决定性的贡献。斯塔克收藏的单版画和她为康托尔首部戏剧作品（包括 1956 年的《Mątwa》和 1957 年的《Cyrk》）设计的一些服装将在威尼斯展出。这些作品将使人们更好地了解这位艺术家在波兰前卫艺术发展中所扮演的角色。

位于克拉科夫的塔德乌什-康托尔艺术文献中心（ Cricoteka）对展览的举办做出了重要贡献。Cricoteka 于 1980 年在艺术家本人的倡议下成立，是一个致力于保存 Cricot 2 剧院记忆的活档案馆。如今，它同时是一个博物馆、档案馆、研究中心和展览空间，保存着见证康托尔整个职业生涯的布景、文件、电影和作品。展出的作品来自斯塔克收藏馆、罗兹的Muzeum Sztuki和克里科特卡收藏馆，而玛丽亚-雅雷玛的作品主要来自斯塔克家族收藏馆。

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