威尼斯学院美术馆向公众开放了由 MicheleNicolaci 策展的展览 "Da Vivarini a Tiepolo"。由 Michele Nicolaci 策展的 "Nuuove acquisizioni per le Gallerie dell’Accademia"展览将持续到 2023 年 10 月 1 日。展出的十件新作品因属于私人收藏或无法访问而至今未公开发表，最近由国家以 超过一百万欧元的价格购得 。购买的作品全部陈列在一个新空间（XVIa 厅）中，该空间专门用于举办特定主题的展览，也是刚刚修复并重新开放的博物馆所谓的 帕拉迪奥式房间的一部分。
威尼斯画家 朱利亚-拉玛（Giulia Lama）的画作《参孙与大利拉》（Samson and Delilah）、 巴托洛梅奥-维瓦里尼（Bartolomeo Vivarini）的三幅画板（与塔利亚皮耶特拉多联画的藏品一起）以及詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo）的一幅画作（这是画廊收藏的第一幅描绘两个幻想头像的画作）等杰作丰富了画廊的内容。此外，美术馆还收藏了 博尼法乔-德-皮塔蒂 （ Bonifacio de’ Pitati）的《情侣宣言》（Coppia di amanti）、皮 特罗 -里基（Pietro Ricchi）的《 该亚法面前的基督》（Christ before Caiaphas）、 安东尼奥-维瓦里尼（Antonio Vivarini）的《 圣彼得-殉道者生平场景》（Scene from the Life of St.
"这些作品在类型上各不相同，有文艺复兴时期的多联画板，也有素描；在年代上也各不相同，有文艺复兴时期的维瓦里尼，也有十八世纪的詹巴蒂斯塔- 蒂埃波罗。
这些作品的购置得益于考古、美术和景观总局以及博物馆总局在 2021-2023 年三年期的拨款，总支出超过 100 万欧元。其中最重要的是巴托洛梅奥-维瓦里尼（Bartolomeo Vivarini）的三幅壁画，可能属于《塔利亚皮耶特拉多联画》（Tagliapietra Polyptych）的上卷，已经由美术馆保存，通过私人协议以 50 万欧元购得。
另一方面，朱利亚-拉玛（Giulia Lama）描绘参孙和大利拉（Samson and Delilah）的未出版画布以 9 万欧元的价格被强制出口购买。Giambattista Tiepolo 的正反面画作是博物馆版画和素描柜中的第一件藏品，价值 34,800 欧元。每件作品都有一个独特的故事，有时甚至是奇特的故事，例如 Bonifacio de’ Pitati 的油画和 Francesco Fontebasso 的小画布。
巴托洛梅奥-维瓦里尼
特别重要的是，巴托洛梅奥-维瓦里尼（Bartolomeo Vivarini）的三幅描绘施洗约翰、亚历山大的凯瑟琳和托伦蒂诺的尼古拉斯的壁画也来到了这里。根据最近的重建假设，它们属于塔利亚皮耶特拉画派的圣安布罗斯多联画（1477 年）的上层，该画作已被博物馆收藏，另外两个画格现收藏在美国的西雅图和波士顿博物馆。由于最近的收购，现在可以欣赏到十幅画中的八幅。此次展览首次提供了一个令人印象深刻的机会来重构这幅多联画，新画板的两侧是两幅美国画板的真人大小复制品。
朱利亚-拉玛
在男性画家占主导地位的十八世纪，威尼斯画家朱利亚-拉玛（Giulia Lama，1681-1747 年）的迷人身影格外引人注目，她的画作《犹大与霍罗费涅斯》（Judith and Holofernes）已被收藏在威尼斯美术馆画廊（Gallerie dell’Accademia），并在 6 号展厅展出。 由于新的收购，公众将能够欣赏到《参孙与大利拉》（Samson and Delilah），这幅大约创作于 1725-1730 年的帆布作品在 1971 年被鲁道夫-帕卢奇尼（Rodolfo Pallucchini）迅速报道后再次出现，他将其收藏在路易吉-加利（Luigi Galli）的收藏中。目前这幅作品于 2022 年被巴黎卡内索画廊购得。
圣经》中的《士师记》讲述了一位力大无穷的犹太英雄参孙与非利士人作战的沧桑故事。大利拉向丈夫参孙透露，他力量的源泉在于他的头发，这象征着他对上帝的虔诚，但大利拉却背叛了他，在他熟睡时剪掉了他浓密的头发，这实际上使他在面对非利士士兵的进攻时毫无还手之力。喇嘛通常偏爱以主人公的激烈冲突为主题，强烈的明暗对比和两三个人物的并置一般都适合这种主题。从这个意义上说，拉玛发展了 17 世纪的建议，这些建议已被画家的主要风格参照者--贾姆巴蒂斯塔-皮亚泽塔（Giambattista Piazzetta）所采纳，并成为了她自己的风格。
安东尼奥-维瓦里尼
安东尼奥-维瓦里尼（Antonio Vivarini）的这幅画描绘的是圣彼得-殉教者的生活场景，很可能是一幅被肢解的多幅画的一部分，在圣约翰和保罗大教堂已有记载。作品《圣彼得-殉教者在囚室中与三位处女交谈》（约 1450 年）以人物群像的生动形象和漆层的釉色质量而引人注目。维瓦里尼兄弟中最年长者的另一件藏品是描绘圣本笃的小壁板（约 1440-1445）。这里特别值得关注的是它的收藏历史，因为它属于曼夫林收藏，博物馆在 1856 年收购的一些基本杰作，如乔尔乔内的《La Vecchia》，就来自曼夫林收藏。
博尼法乔-德-皮塔蒂，又名博尼法乔-维罗内塞
博尼法乔-德-皮塔蒂创作于 1527-1528 年左右的《一对恋人》（Coppia di amanti）中描绘了一场激烈的爱情对话，这是迄今为止博物馆藏品中没有的主题。这位艺术家在 16 世纪上半叶在威尼斯领导着一个蓬勃发展的重要作坊，主要以创作重要的官方装饰画而闻名。博尼法西奥是博物馆（第十二展厅）中有详细记载的画家，但在这幅作品中，他找到了不同的基调，灵感来自乔治亚式和帕尔梅斯克式的爱情场景。这幅画让人了解到 de’ Pitati 作品中鲜为人知的高品质一面。
皮耶罗-里基
卢卡画家皮埃特罗-里基（1606-1675 年）的画作《该亚法面前的基督》是阿卡德米亚美术馆 17 世纪藏品中的一幅重要作品，尺寸相当大。作为一名流浪画家，里基在威尼斯和威尼托地区逗留了很长时间，留下了他紧张活动的痕迹。在他获得的作品（约 1635-1645 年）中，画家展示了他最好的作品之一，灵感来自遥远的卡拉瓦乔的“烛光 ”模型。从 6 月底开始，他在特伦托布翁康西奥城堡（Castello del Buonconsiglio）的作品《朱迪思》（可在 3 号厅看到）也将暂时在博物馆展出，这是比较这位艺术家两件杰作的宝贵机会。
弗朗切斯科-丰特巴索
弗朗切斯科-丰特巴索（Francesco Fontebasso，1709-1769 年）的这幅小型画作以前未曾发表过，画作采用了生动清新的素描手法，名为《亚历山大的圣凯瑟琳的神秘婚姻》和《阿维拉的圣特蕾莎的狂喜》，创作时间约为 1730-1733 年。这幅画可以与安东-玛丽亚-扎内蒂-伊-乔瓦尼（Anton Maria Zanetti il Giovane）的威尼斯绘画指南中提到的准备草图（或作品本身）相吻合，该指南将这幅作品置于圣帕特里尼亚（San Paternian）的圣器室中（1732 年）。这两幅圣像题材的并置可能是由于委托人的精确要求，他可能是被这两段情节共同的神秘主义所吸引：一方面是亚历山大的圣凯瑟琳与耶稣圣婴之间的幻象 “婚姻”，另一方面是阿维拉的圣特蕾莎沉思基督幻象时的多情谵妄。
詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗
展览以詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗（Giambattista Tiepolo）创作于 1750 年左右的精美研究报告（正反两面）结束。这是博物馆收藏的第一幅大师的作品。艺术家用水彩墨水以精湛的笔触和淡淡的阴影勾勒出一男一女两个绚丽的形象。这就是所谓的 “梦幻头像”，是一种在 18 世纪的威尼斯广受赞誉的画种。
画框背面有两张印刷纸的残片，这使我们有可能重现这件作品有趣的收藏历史，它曾属于安东尼奥-卡诺瓦、英国收藏家爱德华-切尼和理查德-欧文等人。
塞巴斯蒂亚诺-马佐尼
塞巴斯蒂亚诺-马佐尼（Sebastiano Mazzoni，1611-1678 年）的《Strage degli Innocenti》已经被博物馆永久收藏，因此没有在本次展览中展出。它是圣特罗瓦索教堂画布上的一个相当大的片段，于 2021 年 4 月购入，同年 8 月开幕。
该展览将于 10 月 1 日开幕，是 XVI 厅新空间的开幕式，该厅是博物馆最近修复并重新开放的 “帕拉第奥厅 ”的一部分，用于举办小型展览，如专门针对特定作品和艺术家的 “档案”、修复工作和临时借展。
图片：博尼法乔-德-皮塔蒂，又名博尼法乔-维罗内塞，《 情侣》（《宣言》）（约 1527-1528 年）
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| 威尼斯阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell'Accademia in Venice）展示其迄今未公开的十件新藏品 |
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