威尼斯的弗兰切蒂宫(Palazzo Franchetti)正在举办 "弗兰切蒂宫的新世纪"(Il Novecento a Palazzo Franchetti)展览,展览将持续到 2020 年 2 月 16 日。这是一次20 世纪艺术大师的展览之旅:从乔治-德-基里科( Giorgio De Chirico)到乔治-莫兰迪(Giorgio Morandi),从 贾科莫-巴拉(Giacomo Balla)到勒内 -马格里特(René Magritte),从保罗- 克利 (Paul Klee)到弗朗茨-克莱恩(Franz Kline),从琼-米罗(Joan Mirò)到莱昂西罗(Leoncillo)。此次展览旨在通过20 世纪伟大人物的作品来探讨艺术的未来 。展出的都是很少见的作品。此外,我们还将听到乔治-莫兰迪在 1957 年接受《美国之音》采访时所说的话:“形象艺术可能的教育任务 ”是 “特别是在当代,即传达可见世界在我们心中引起的形象和感受”。
随后,我们通过贾科莫-巴拉(Giacomo Balla)和吉诺-塞韦里尼(Gino Severini)的作品对速度、 运动和技术进行了思考:“未来主义绘画破坏了万物的静止状态”,“进入了普遍动态行动的可怕混沌之中”。
画布上的色彩与琼-米罗的’无限对有限的直接冲击’产生了共鸣,与保罗-克利平静的艺术形成了对比,尤其是 1930 年的《Die Rolle》,这幅画是他在包豪斯任教的最后几年创作的。
人们不禁要问,未来绘画的目的是什么?乔治-德-基里科(Giorgio de Chirico)像一位先知一样指出:“它将与诗歌、音乐和哲学如出一辙:创造过去未知的感觉;将艺术从普通和公认的事物中剥离出来,从任何主题中剥离出来,转向美学的综合:完全压制人作为表达符号、感觉和思想的指导或手段;将绘画从窒息雕塑的拟人主义中彻底解放出来;从万物的品质中看待万物,甚至是人”。
紧随其后的是超现实主义:勒内-马格里特(René Magritte)的标志性杰作清楚地表明,“其中的奥秘 ”是 “无法用定义来回答的”。抽象表现主义、弗朗茨-克莱恩、非正式;莱昂西洛表示,“不应追求体积和绘画。我不想在这里创造一个空洞的空间,在那里创造一个完整的空间,但在这里我需要把手指伸进去,取出粘土,在那里粘上粘土。于是这里出现了空洞,那里出现了饱满,但它们都来了,我并没有去寻找它们”。
展览以 20 世纪 60 年代的伟大革命-- 波普艺术--结束,安迪-沃霍尔宣称 “所有画作的尺寸和颜色都应该相同,这样它们就可以互换,没有人会认为自己的画有好坏之分。如果有一幅是杰作,那么所有的画都是杰作。这样,即使主题不同,你画的永远是同一幅画”。
罗伯托-塞巴斯蒂安-马塔的图腾被放置在俯瞰大运河的花园中。
信息:www.acppalazzofranchetti.com
开放时间周二闭馆。
门票全票 10 欧元,优惠票 8 欧元。
图片 ©ACP Palazzo Franchetti
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| 威尼斯弗朗切蒂宫的 20 世纪伟大主角们 |
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