向洛杉矶 LACMA 捐赠的精彩作品：从克里姆特到席勒的 130 件奥地利表现主义作品

洛杉矶艺术博物馆（LACMA）宣布了一项重大捐赠：130 多件与奥地利表现主义有关的作品即将运抵，其中包括古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）、埃贡-席勒（Egon Schiele）和理查德-格斯特尔（Richard Gerstl）的首批绘画作品。卡里尔（Kallir）家族的捐赠将在未来几年内分阶段移交，其中包括油画、一百多幅素描、版画、海报，以及与 1903 年成立的维也纳著名作坊Wiener Werkstätte 有关的艺术家和设计师的作品。这套展品广泛而深入地展示了奥地利表现主义从 19 世纪末到 20 世纪 20 年代的发展历程。

除了克里姆特、席莱和格斯特尔的绘画作品外，藏品还包括奥斯卡-科科什卡、阿尔弗雷德-库宾、玛丽-路易丝-冯-莫特西茨基以及德国人洛维斯-科林斯和凯特-科尔维茨的作品。这些纸上作品将进入罗伯特-戈尔-里夫金德表现主义研究中心（Robert Gore Rifkind Center for German Expressionist Studies），该中心设立在洛杉矶艺术博物馆内，旨在促进对德国和奥地利表现主义的研究。

此次捐赠是艺术品经销商奥托-卡里尔（Otto Kallir，1894-1978 年）长期活动的成果，他是 20 世纪奥地利表现主义传播的核心人物。卡里尔自 20 世纪 20 年代起活跃于维也纳，1938 年奥地利并入纳粹帝国后移居国外。次年，他来到纽约，创建了圣艾蒂安画廊，八十年来，该画廊一直是宣传和欣赏 20 世纪早期奥地利艺术家的参照点。今天捐赠的许多作品都是卡里尔在流亡期间带走的。1978 年卡利尔 去世后，画廊由他的孙女简-卡利尔（Jane Kallir ）和她的合作伙伴希尔德加德-巴切特（Hildegard Bachert）共同管理了四十年，直至 2020 年关闭。简-卡里尔随后成立了卡里尔研究所，致力于奥地利和德国表现主义的批判性研究。

在向 LACMA 捐赠这一重要遗赠的同时，卡里尔家族还向盖蒂研究所捐赠了一批由奥托-卡里尔本人最初出版的维也纳珍稀书籍、作品集和印刷品。这两批核心作品和资料将有助于扩大和补充洛杉矶博物馆本已十分丰富的德国表现主义艺术收藏，包括图像和图形部分。

从 2026 年开始，卡里尔研究所将通过里夫金中心的学者驻留计划，支持对奥地利表现主义的研究。2030 年，LACMA 将在一次大型展览中展出全部捐赠作品，同时出版学术出版物，为研究 20 世纪早期艺术史提供新的工具。

洛杉矶艺术博物馆常务董事兼馆长迈克尔-戈万（Michael Govan）对博物馆的捐赠表示感谢，他认为这是 “展示 20 世纪早期中欧艺术的一项重要捐赠”。戈万强调，卡里尔家族的捐赠 “加强了博物馆对促进德语艺术家和文化研究的承诺，这些艺术家和文化在 20 世纪洛杉矶文化史上发挥了至关重要的作用”。

策展历史学家兼现代艺术部负责人斯蒂芬妮-巴伦（Stephanie Barron）也评论了此次收购的价值。“尽管 LACMA 拥有杰出的德国表现主义绘画和雕塑收藏，但却缺少奥地利的主角。这一非凡的捐赠举动彻底改变了我们的收藏，首次将舍勒、克里姆特、格斯特尔和玛丽-路易丝-冯-莫特西茨基的作品带到了洛杉矶”。

奥托的孙女、凯莱尔研究所所长简-凯莱尔回忆说，与博物馆合作是她祖父的核心理念。“她说：”我相信他会很高兴看到这些作品被 LACMA 收藏。“博物馆一直对表现主义表现出坚定的承诺，而洛杉矶拥有奥地利移民社区，是欢迎这一遗产的理想之地”。卡里尔补充说，他的妹妹芭芭拉也在洛杉矶生活了近四十年，这种个人联系使洛杉矶自然而然地成为藏品的最终目的地。

由里夫金德表现主义研究中心（Rifkind Center for German Expressionist Studies）策展人蒂莫西-O-本森（Timothy O. Benson）策划的 "奥地利表现主义与奥托-卡里尔"展览将从 2025 年 11 月 23 日起展出从遗赠作品中精选的24 件作品。该展览位于布罗德当代艺术博物馆（Broad Contemporary Art Museum，BCAM）三层的现代艺术画廊，将持续到 2026 年 5 月 31 日。本森表示："卡里尔家族的捐赠是里夫金中心成立以来最重要的一笔捐赠，将对我们的使命产生变革性影响，激发人们对 20 世纪早期欧洲德语区文化背景的新视角。

2026 年 1 月，LACMA 将举办两场与捐赠相关的公开活动。1 月 15 日，在学院博物馆的特德-曼剧院，将举行一场小组讨论，由简-卡里尔、艺术史学家内森-J-蒂姆帕诺、蒂莫西-O-本森和肯珀艺术博物馆馆长萨宾-埃克曼主持会议。1 月 18 日，将放映由 Stefanie Simpkins 为奥地利公共电视台 ORF 制作的纪录片《跨大西洋的风向标：奥托-卡里尔与奥地利现代主义》，该纪录片通过访谈和档案资料追溯了卡里尔从维也纳到纽约的职业生涯。放映结束后将与简-卡里尔和其他专家进行对话。此次活动由奥地利驻洛杉矶领事馆协办。

这批藏品的艺术价值不仅在于其中的著名作品，还在于它能够记录奥地利表现主义语言的细微演变。古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）的八幅素描和一幅油画（《戴毛领的女人》）证明了他对人物形象的革命性诠释，以及同年维也纳分离派的成立。艾贡-席勒的 27 件作品，包括 1913 年的两幅风景画和 19 幅素描，概述了这位艺术家从早期对人体表现的兴趣到后期心理反省的艺术生涯。席勒的四幅自画像历时六年创作完成，最后一幅是 1912 年著名的《褐色背景的自画像》，这幅画是他与沃利-诺伊齐尔交往期间创作的。

理查德-格斯特尔（Richard Gerstl）的五幅作品，包括一幅强烈的《自画像》，作于画家自杀前几周，当时他年仅 25 岁，通过卡里尔的工作，人们得以重新认识这位画家，卡里尔于 1931 年在维也纳组织了画家的首次遗作展。藏品还包括阿尔弗雷德-库宾（Alfred Kubin）的十幅作品，这些作品扩展了博物馆已有的收藏核心，更全面地展示了他的幻想世界。奥斯卡-科科什卡（Oskar Kokoschka）1913 年创作的两幅风景画曾属于阿尔玛-马勒-韦费尔（Alma Mahler-Werfel），它们记录了这位艺术家第一次意大利之行，而后来创作的两幅素描则证明了图形媒介在定义现代主义语言方面的重要性。

德国人凯特-科尔维茨（Käthe Kollwitz）和洛维斯-科林斯（Lovis Corinth）的作品为这幅画作画上了圆满的句号，代表了奥地利和柏林表现主义之间的直接联系。科尔维茨的两幅预备作品--预示着著名版画的炭笔画，以及科林斯的 42 幅纸上作品、两本笔记本和一幅风景画，为两个艺术流派之间的互动提供了广阔的叙事空间。最后，马克斯-贝克曼二十年代在法兰克福的学生玛丽-路易丝-冯-莫特西茨基的两幅青年肖像画证明了表现主义语言在大战之后的演变。

这批藏品来到洛杉矶为奥地利和南加州之间的文化对话揭开了新的篇章，这种联系可以追溯到二战后的年代，当时许多奥地利艺术家和知识分子，如弗里茨-朗、理查德-纽特拉、奥托-普莱明格、阿诺德-勋伯格和比利-怀尔德，都在洛杉矶定居，并帮助确定了洛杉矶的文化面貌。

向洛杉矶 LACMA 捐赠的精彩作品：从克里姆特到席勒的 130 件奥地利表现主义作品

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