易卜拉欣·马哈马将三艘加纳木船带到了那不勒斯市中心

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2026年9月21日至11月18日，那不勒斯市政广场将展出伊布拉希姆 ·马哈马（Ibrahim Mahama）的最新公共艺术项目《Voyageur》，该展览由文森佐 ·特里奥内（Vincenzo Trione）策划。 这位加纳艺术家是国际当代艺术界的重要代表人物之一，此次他将通过一件由三艘专为此次活动特别打造的船只组成的全新巨型作品，与这座城市最具代表性的公共空间之一展开对话。

这三艘船采用加纳传统模型和工艺以木材建造，高度分别约为5米、7米和8米。 它们部分埋入广场地面，既呈现出切实的存在感，又带来一种疏离感，从而改变了人们对城市空间的感知，并在这一因性质和位置而与流动性和交流紧密相连的场所中，引入了与旅行相关的元素。 该装置通过这些原本用于航行的物件——如今却脱离了其原始功能——在“运动”与“永恒”的概念之间建立起一种联系。

这些船只位于市政广场的中心，该广场由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西萨（Álvaro Siza）设计并最近修复，正对着那不勒斯港。它们的存在将两个地理区域——西非和地中海——联系起来，这两个区域都拥有漫长的航海、贸易、交流与往来历史。 正是与这些地域的联系构成了该艺术干预的核心要素之一，该作品融入了马哈马（Mahama）的艺术探索，其主题涵盖移民、货物流通、劳动、蕴含于材料中的记忆、文化交流以及社区的变迁。

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《Voyageur》这一标题将“旅行者”这一形象引入作品解读之中——他们穿越地理与人文空间，寻求“他方”。 这三艘船既可象征那些穿越地中海的当代旅行者——他们往往在艰难的经济、社会和政治局势下启程——也可映射那些为寻求安全与新的生活机遇而勇闯大海之人的经历。 船只部分埋入广场地面的摆放方式，更让人联想到这些跨越之旅的悲剧性，以及那些未能抵达岸边之人的命运。

选择采用加纳传统技艺建造新船，还为那不勒斯广场注入了一种独特的物质记忆。木材——这种本应与水和航行相伴的材料——被从其原生环境移出，置于一个直面地中海的城市空间之中。 这些船只虽不再航行，但其形态中仍蕴含着对运动与启程可能性的隐喻。

在此状态下，它们也可被解读为停驻在风中的风帆——这些存在虽已无法在水面上移动，却依然守护着旅程的理念。 在那不勒斯港前，它们因此成为可能航线的象征，唤起跨越边界、与其他社群建立联系并构想新的共存方式的可能性。大海不仅被视为地理空间，更被赋予了过渡、相遇、接纳与和平的场所之义。

因此，这一艺术装置具有多层次的解读空间，既与所用材料和技法的历史相关，也与穿越地中海之人的当代经历息息相关。 此外，广场上船只的摆放位置让人一眼就能看出那不勒斯与大海之间的关系——大海是这座城市历史与地理的重要组成部分。在此背景下，《Voyageur》通过一件将西非建筑传统与那不勒斯公共空间相联结的作品，探讨了“旅行”这一主题。

《Voyageur》是“2026当代那不勒斯”项目的第二场活动，该展览与装置艺术项目于2023年启动，旨在通过针对那不勒斯公共空间及象征性场所的项目，强化当代艺术在城市中的存在感。 该计划由市长加埃塔诺·曼弗雷迪（Gaetano Manfredi）发起，并由市长当代艺术与博物馆事务顾问文森佐·特里奥内（Vincenzo Trione）策划。

“2026”项目的首展是罗伯特·克鲁姆（Robert Crumb）的《坏人、 思想》（Cattivipensieri），该展览于5月底至8月在新堡——安吉奥伊诺城堡（Castel Nuovo – Maschio Angioino）举办。展览路线涵盖了宫廷小教堂（Cappella Palatina）、炼狱之魂小教堂（Cappella delle Anime del Purgatorio）以及该建筑群的考古区域。随着“Voyageur”项目的推出，该系列活动重返城市空间，将一件宏伟的艺术作品带入城市中心。

在过去的几年里，“当代那不勒斯”汇集了意大利及国际艺术家的展览、装置和项目。 2025年，该系列呈现了吉姆·戴恩（Jim Dine）的《极乐田野》（Elysian Fields）和米莫·乔迪切（Mimmo Jodice）的《形而上学的那不勒斯》（Napoli metafisica）两场展览，以及豪梅·普伦萨（Jaume Plensa）的《沉默的奥尔坦斯》（Silent Hortense）和马尔切洛·乔里（Marcello Jori）的《OH!》两件城市装置作品。 2024年则呈现了加埃塔诺·佩斯切的《Tu si ’na cosa grande》和玛丽内拉·塞纳托雷的《Io contengo moltitudini》。 该项目于2023年启动，首展包括米开朗基罗·皮斯托莱托的《破布维纳斯》和安东尼奥·马拉斯的《我的这些幽灵》。同年，弗朗切斯科·韦佐利为卡斯特尔诺沃监狱创作了《鳄鱼的眼泪》。 此外，2024年还开发了面向“MetaPan”（元宇宙博物馆）的项目，参与艺术家包括基亚拉·帕萨、达维德·夸约拉、奥里娅·哈维和比安科-瓦伦特。

“Voyageur”项目的实施由那不勒斯市政府在“那不勒斯当代艺术”框架下推动并资助，组织与宣传工作由Bam Arte负责。那不勒斯美术学院将参与该项目的摄影记录工作。开幕式期间还将有恩佐·阿维塔比莱大师带来的表演艺术作品。

发言

“马哈马为‘2026那不勒斯当代艺术’在市政广场创作的这件新装置作品，将一些极具现实意义的主题带到了城市空间的中心：文化间的交流、各民族的和平共处，以及作为交汇之地的海洋，”市长加埃塔诺·曼弗雷迪表示。“在这座俯瞰那不勒斯港的广场上，三艘采用加纳传统工艺制作的大型木船将目光投向大海，在美洲杯帆船赛预选赛临近的一周里，见证着这座城市对和平与包容的承诺。 我对文森佐·特里奥内策划的当代艺术项目感到非常满意。那不勒斯这座拥有丰厚历史文化底蕴的城市，每天都在证明自己是艺术爱好者的重要目的地。 这座城市对当代艺术的热忱与日俱增，在广场、街道以及向公众开放的公共空间等非传统场所，举办了诸多极具价值且往往前所未见的展览、装置艺术和表演。 我感谢艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）的创作，也感谢所有以不同身份支持“Voyageur”项目的人。 “我们即将迎来忙碌的一周，这一周，全世界的目光都将聚焦于这座城市：那不勒斯将通过公共艺术向世界宣告，和平、团结以及不同民族间的交流，是一股能够丰富整个社区的力量。”

“易卜拉欣·马哈马的《Voyageur》落户市政广场，是一个意义非凡的时刻，”那不勒斯市政府文化协调员塞尔吉奥·洛科拉托洛表示。“能在那不勒斯迎来世界艺术界最具影响力和权威性的声音之一，充分证明了我们的城市依然是举足轻重的文化中心。这一举措契合了曼弗雷迪市长和市政府坚定不移追求的战略愿景。 通过‘当代那不勒斯’项目，我们致力于强化这座城市的公共属性和国际影响力，将广场和标志性场所转变为促进对话与集体反思的空间。 与此同时，我们的文化政策基于这样一个理念：在展示大师杰作的同时，对广泛的创造力给予全方位的支持。通过公开征集活动——例如催生“当代视野”艺术展的征集活动——我们致力于发掘青年人才， 艺术家以及当地艺术团体，将当代艺术带出传统艺术圈，使其从斯坎皮亚到圣乔瓦尼·阿·泰杜奇奥，乃至历史中心等各个街区广泛传播。 我们相信，艺术不应仅仅是文化供给的补充，更应成为认识和解读当下的重要工具，能够帮助我们重拾社区意识、对公共利益的尊重以及对未来的展望”。

“《马哈马的三艘船》，”策展人文森佐·特里奥内说道，“置于阿尔瓦罗·西萨重新设计的广场中央，突显了这个空间神秘的形而上学维度，并成为多义的意象： 一方面，它们让人联想到那些试图横渡地中海者悲惨的命运；另一方面，又让人想起那不勒斯港前迎风高扬的船帆。它们既是纪念碑，铭刻着记忆与旅程的可能性，也是微小而必要的乌托邦的隐喻，更是希望的化身。”

“在那不勒斯——这座与考古学、大海以及悠久的交流与迁徙历史有着深厚渊源的城市——我将这三艘船视为旅行的载体，”易卜拉欣·马哈马表示。 “这些船只并非在航行，而是矗立在城市空间中：它们既承载着运动的理念，同时也象征着某种永恒的存在。”

易卜拉欣·马哈马将三艘加纳木船带到了那不勒斯市中心

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