2021 年 8 月 7 日至 9 月 12 日，在马尔米堡（Forte dei Marmi）的洛伦塞堡（Forte Lorenese ）将举办卡洛-南格罗尼（Carlo Nangeroni）展览。抽象：被看见的音乐"是由瓦莱里奥-德霍（Valerio Dehò）策划、与米兰卡洛-南杰罗尼档案馆合作举办的卡洛-南杰罗尼（查尔斯-约翰-南杰罗尼；1922 年，纽约 - 2018 年，米兰）回顾展。展览由Forte dei Marmi市政府主办，展出了意大利裔美国画家和布景设计师Carlo Nangeroni在1949年至1999年间创作的80多件作品。除了重要的核心绘画作品（主要是丙烯画，也有布面油画和水彩画）外，还有三件雕塑作品，是根据艺术家的档案和项目许可专门为展览制作的，放置在加里波第广场。
展览路线从 1949 年的自画像开始，仍然是具象的语言，到 20 世纪 90 年代末的抽象画，记录了作者作品中决定性的风格和诗意的转变。作为意大利抽象派之父毛罗-雷吉亚尼（Mauro Reggiani）的学生，南格罗尼发展了自己的绘画风格，其中音乐语言的节奏、停顿和重复代表了参考模式。20 世纪 50 年代末，当他开始放弃具象，后来又放弃了形式主义和色彩，转而追求一种建立在节奏和重复基础上的抽象形式时，圆圈的形式对他来说变得至关重要。
在《突变》、《干扰》以及《运动中的元素》（展览中可以看到这些作品的实例）中，我们可以看到他以极简主义的视角进行绘画，但对色彩、变化、创造持开放态度，将其作为与音乐主题类似的主题发展。圆形元素作为一个模块，以不断变化的形式和序列重复出现，就像视觉五角星上的音符。“Carlo Nangeroni 的作品”，策展人 Valerio Dehò 解释说，“具有非凡的连贯性和能力，能够在节奏、作品构成和视觉结构中表达自己的语言，其中音乐的精髓成为能够在目光中移动的东西。尽管在南格罗尼的作品中可以找到与 20 世纪 60 年代初至 70 年代末艺术研究领域的共鸣，但他的绘画却是从个人角度出发的：”我没有什么可发现、可构建、可制作的，我让自己被本能所引导"，艺术家在谈到自己的作品时这样写道。
在当年多元化的艺术体系中，他之所以能够采取特殊的方式，是因为他能够在没有任何形式的’意识形态’或团体参与的情况下参与艺术世界。同样，从形式的角度来看，他似乎希望在作品的形成过程中避免模式化的形式。他的画布或非凡的水彩纸的空间是严谨的，就像一个五角星，视觉分子可以在其中旋转。与其他活跃于二十世纪六七十年代的艺术家，尤其是伦巴第地区的艺术家一样，他也有某些形式上的选择，但从未放弃将创作作为不受意识形态束缚的发现和发明过程。直到 20 世纪 90 年代，他对色彩的使用一直仅限于为视觉结构和音乐节奏赋予价值和力量。
展览随附一本由NFC Edizioni 出版的书，书中有 Valerio Dehò 撰写的评论文章。
卡洛-南格罗尼 1922 年出生于纽约的一个伦巴第移民家庭。他十几岁时回到米兰，进入布雷拉艺术学院学习，是毛罗-雷贾尼（Mauro Reggiani）的学生。1946 年，他回到纽约，在雕塑家亚历山大-阿奇彭科的工作室学习，并接触到行动绘画的主角，如威廉-德库宁和弗朗茨-克莱恩。他的首次个展是 1949 年在纽约绘画流通画廊举办的。在那些年里，他的绘画以抽象表现主义为取向，并参与了戏剧作品的布景和舞台设计。20 世纪 50 年代，他开始参加联展，并创作了一系列几乎是单色的光浮雕作品。1958 年，他与萨尔瓦多-达利（Salvador Dali）合作，为一家生产首批镇静剂的制药公司创作了名为 "The Chrisalis"的广告项目。同年，他回到米兰专门从事绘画创作，并在那里结识了皮耶罗-曼佐尼、卢西奥-丰塔纳和埃米利奥-斯卡纳维诺等艺术家。他开始举办个人画展。65 年、73 年和 86 年，他应邀参加了罗马 Quadriennale 展览会，72 年参加了威尼斯图形双年展。自 20 世纪 80 年代起，他开始通过彩色线条的组合尝试彩虹色度。2004 年之前，他一直在米兰理工大学设计学院任教。他的作品被美国（包括纽约大学当代艺术收藏）、法国、德国、瑞士和意大利（包括都灵现代艺术馆）收藏。
如需了解更多信息，请访问网站：forte.com。
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| 音乐之旅。在 Forte dei Marmi 举办的展览追溯了 Carlo Nangeroni 的职业生涯 |
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