Musique à voir. Une exposition à Forte dei Marmi retrace la carrière de Carlo Nangeroni

Du 7 août au 12 septembre 2021, au Forte Lorenese à Forte dei Marmi, l’exposition Carlo Nangeroni. Abstraction : music to be seen, une rétrospective sur Carlo Nangeroni (Charles John Nangeroni ; New York, 1922 - Milan, 2018) organisée par Valerio Dehò et réalisée en collaboration avec lesArchives Carlo Nangeroni de Milan. Promue par la municipalité de Forte dei Marmi, l’exposition présente plus de quatre-vingts œuvres de Carlo Nangeroni, peintre et scénographe américain d’origine italienne, datées entre 1949 et 1999. Outre un important noyau de peintures, principalement des acryliques, mais aussi des huiles sur toile et des aquarelles, trois sculptures, réalisées spécialement pour l’exposition sous licence des archives et du projet de l’artiste, sont placées sur la Piazza Garibaldi.

Le parcours de l’exposition part d’un autoportrait de 1949, encore en langage figuratif, pour arriver à l’abstraction de la fin des années 1990, documentant ainsi la transition stylistique et poétique décisive dans l’œuvre de l’auteur. Élève de Mauro Reggiani, l’un des pères de l’abstraction en Italie, Nangeroni a développé son propre style de peinture dans lequel le langage de la musique, avec ses rythmes, ses pauses et ses répétitions, représente le modèle de référence. La forme du cercle s’impose à lui lorsqu’il commence à abandonner la figuration, puis l’informalisme et la couleur à la fin des années 1950, pour une forme d’abstraction construite sur des cadences et des réitérations.

Dans Mutations, Interférences, ainsi que dans Elements in Motion, dont on peut voir des exemples dans l’exposition, on peut voir sa peinture dans une vision minimaliste mais ouverte à la couleur, à la variation, à la création, comme un développement de thèmes similaires à des thèmes musicaux. L’élément circulaire a été utilisé comme un module répété dans des formes et des séquences toujours changeantes, comme les notes d’un pentagramme visuel. “L’œuvre de Carlo Nangeroni, explique le commissaire Valerio Dehò, s’est développée avec une extraordinaire cohérence et une capacité à articuler dans le rythme, dans la composition de l’œuvre et dans la structure visuelle son propre langage dans lequel l’essence de la musique devient quelque chose qui est capable de se déplacer à travers le regard. Bien que des consonances avec le monde de la recherche artistique entre le début des années 1960 et la fin des années 1970 soient perceptibles dans l’œuvre de Nangeroni, sa peinture se place dans une perspective personnelle : ”Je n’ai rien à trouver, à construire, pour faire mes tableaux, je me laisse guider par l’instinct", a écrit l’artiste à propos de son travail.

Les raisons de son approche particulière dans le système artistique diversifié de ces années-là résident dans sa capacité à participer au monde de l’art sans aucune forme d’engagement “idéologique” ou de groupe. De même, d’un point de vue formel, il semble vouloir éviter les formes schématiques dans le processus de formation de ses œuvres. L’espace de ses toiles ou des extraordinaires papiers aquarelle est rigoureux, comme un pentagramme dans lequel les molécules visuelles peuvent tourbillonner. Avec d’autres artistes actifs dans les années 1960 et 1970, notamment en Lombardie, il partage également certains choix formels, mais ne renonce jamais à la création en tant que processus de découverte et d’invention libre de tout conditionnement idéologique. Jusqu’aux années 1990, il a limité l’utilisation de la couleur à la valorisation et à la force des structures visuelles et des rythmes musicaux.

L’exposition est accompagnée d’un volume publié par NFC Edizioni, avec un texte critique de Valerio Dehò.

Carlo Nangeroni est né à New York en 1922, dans une famille d’émigrés lombards. Il retourne à Milan pendant son adolescence, où il fréquente l’école d’art de Brera, où il est l’élève de Mauro Reggiani. De retour à New York en 1946, il fréquente l’atelier du sculpteur Alexander Archipenko et entre en contact avec les protagonistes de l’Action painting tels que Willem de Kooning et Franz Kline. Sa première exposition personnelle a lieu en 1949 à la Circulating Gallery of Paintings de New York. Au cours de ces années, il peint avec une orientation expressionniste abstraite et participe à la conception de décors et à la mise en scène d’œuvres théâtrales. Dans les années 1950, il commence à participer à des expositions collectives et à travailler sur une série d’œuvres en relief presque monochromes. En 1958, il collabore à un projet publicitaire intitulé The Chrisalis de Salvador Dali pour une société pharmaceutique qui produit les premiers tranquillisants. La même année, il retourne à Milan pour se consacrer exclusivement à la peinture, où il rencontre des artistes tels que Piero Manzoni, Lucio Fontana et Emilio Scanavino. Il commence à exposer en solo. En 65, 73 et 86, il est invité à la Quadriennale de Rome et, en 72, il participe à la Biennale de Venise pour le graphisme. Depuis les années 1980, il expérimente le chromatisme irisé au moyen de combinaisons de lignes colorées. Jusqu’en 2004, il a enseigné à la Scuola Politecnica di Design de Milan. Ses œuvres figurent dans des collections aux États-Unis (notamment dans la collection d’art contemporain de l’université de New York), en France, en Allemagne, en Suisse et en Italie, notamment à la Galleria d’Arte Moderna de Turin.

Pour plus d’informations, visitezforte.com.

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