萤火虫的影子：透视阿尔齐尼亚诺（维琴察）当代的脆弱光线

从 2026 年 2 月 20 日至 4 月 18 日，位于维琴察省阿尔齐尼亚诺的 Atipografia画廊将举办L’ombra delle lucciole（萤火虫之影） 展览，这是 通过当代语言探讨人类三维性和我们时代复杂性的展览周期的第二阶段。该展览由阿方索 -卡里奥拉托和路易吉 -德- 马尔奇策划，汇集了马茨-伯格奎斯特、马可-蒂雷利、西尔维娅-因塞尔维 尼和莱丝-范-鲁赞达尔的作品，主题是"光的存在"，它能够让人们部分地感知存在的无限可能性。

“艺术”，策展人阿方索-卡里奥拉托解释说，“与照亮的光无关，而是与世界的创造、事物的外观、世界的东西有关--即所谓的现象性。或者，借用形而上学和美学的术语：与其说流明被理解为从物体和表面反射出来使其可感知的光，不如说勒克斯被理解为外观的条件、可见的制造、没有创造者的创造”。

“策展人路易吉-德-马尔奇（Luigi de Marzi）说，”正是蜡烛的光，充满活力、微弱、多变、不可预见，让我们发现周围的事物并不一定都是可见的，世界不是也不应该是可以理解的，但让这种片面性变得足够有趣，接受这种神秘感。这不是一种观看，而是一种窥视"。

该展览是三部曲的第一部，于 2025 年以展览《Matermània/Matermanìa》拉开帷幕。如果说第一个展览强调的是将人纳入一个整体，那么《萤火虫的影子》则继续进行分析，提出如果不接受其简单存在的神秘性，就不可能完全理解这个世界。在人造灯光和数字屏幕主导日常感知的背景下，展览提出了另一种观察方式，将焦点从直接面对绝对的明亮或黑暗转移到柔和的光芒与阴影共存的中间地带。萤火虫隐喻着低调的灯光，虽然无法战胜黑暗，却揭示了外观的复杂性。在这种情况下，艺术的重点在于感知和体验，而不是壮观。正如哲学家让-吕克-南希（Jean-Luc Nancy）所指出的那样，“如果画家不首先描绘一种抓住形式并将其引向存在的力量，那么他就没有画出形式”。

此次展出的作品包括绘画、蚀刻画、纸上作品和木质作品，这些作品标志着一个不确定的时间，悬浮于白天与黑夜、光明与黑暗之间。马可-蒂雷利（Marco Tirelli，意大利，1956 年）在画布上构建精神空间，阴影成为活跃的物质、张力和期待，他将自己置于抽象与现实之间，邀请观众探索感知的可能性和局限性。马茨-伯格奎斯特（Mats Bergquist，瑞典，1962 年）的单色浮雕作品玩弄光与影之间的界限，如作品《微笑的影子》（Shadow of a smile，2015 年）中，白色增强了木头的形态，在物质与光亮之间创造了一种对话。

西尔维娅-因塞尔维尼（Silvia Inselvini，意大利，1987 年）在纸张或木板上用生物笔画出数十公里长的交叉线，逐渐饱和每个白色空间。其效果是在均匀性和振动性之间摇摆的强烈表面，从颜色本身产生一种难以察觉的光亮。Loes van Roozendaal（荷兰，1996 年）的研究重点是物体的外观：多重遮蔽和色调变化使观众能够感知到微弱的闪光，将形状固定在不确定的瞬间，并捕捉到环境背景不断变化的性质。L’ombra delle lucciole 是 Atipografia 画廊文化计划的一部分，该计划旨在促进能够与社会和文化背景以及当代紧张局势建立对话的艺术实践。

萤火虫的影子：透视阿尔齐尼亚诺（维琴察）当代的脆弱光线

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