Der Schatten der Glühwürmchen: zerbrechliches Licht durch die Zeitgenossen in Arzignano (Vicenza)


Vom 20. Februar bis zum 18. April 2026 zeigt die Galleria Atipografia die Gruppenausstellung "Der Schatten der Glühwürmchen", die zweite Episode eines Zyklus, der sich mit der Dreidimensionalität des Menschen und dem Geheimnis der Wahrnehmung durch zeitgenössische künstlerische Sprachen beschäftigt.

Vom 20. Februar bis zum 18. April 2026 wird in der Galerie Atipografia in Arzignano in der Provinz Vicenza L’ombra delle lucciole (Der Schatten der Glühwürmchen) zu sehen sein , die zweite Etappe eines Ausstellungszyklus, der die Dreidimensionalität des Menschen und die Komplexität unserer Zeit durch die zeitgenössische Sprache untersucht. Die von Alfonso Cariolato und Luigi de Marzi kuratierte Ausstellung versammelt Werke von Mats Bergquist, Marco Tirelli, Silvia Inselvini und Loes van Roozendaal, die durch das Thema des Lichts als einer Präsenz, die die unendlichen Möglichkeiten der Existenz teilweise wahrnehmbar macht, vereint werden.

“Kunst”, erklärt Kurator Alfonso Cariolato, “hat nicht mit dem Licht zu tun, das beleuchtet, sondern mit der Erschaffung der Welt, mit der Erscheinung der Dinge, mit dem, was von der Welt ist - was man Phänomenalität nennt. Oder, um es mit Begriffen aus der Metaphysik und der Ästhetik zu sagen: nicht so sehr das Lumen als das Licht, das von Gegenständen und Oberflächen reflektiert wird und sie wahrnehmbar macht, sondern das Lux als die Bedingung der Erscheinung, das Sichtbarmachen des Sichtbaren, die Schöpfung ohne Schöpfer”.

“Es ist das Licht der Kerze”, sagt der Kurator Luigi de Marzi, “lebendig, schwach, variabel, unvorhersehbar, das uns entdecken lässt, dass die Dinge um uns herum nicht notwendigerweise in all ihren Teilen sichtbar sind, dass die Welt nicht in all ihren Formen verständlich ist und sein sollte, aber es wird interessant, diese Parteilichkeit genügen zu lassen, das Geheimnis zu akzeptieren. Es ist weniger ein Sehen als vielmehr ein Schauen”.

duta der Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti
Blick auf die Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti
Veduta der Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti
Blick auf die Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti
Veduta der Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti
Blick in die Ausstellung Der Schatten der Glühwürmchen. Foto: Eleonora Vaccaretti

Die Ausstellung knüpft an die erste Episode der Trilogie an, die 2025 mit der Ausstellung Matermània/Matermanìa eröffnet wurde und das Thema der Mutterschaft als Moment der Kollektivität behandelte, in dem sich das Selbst in uns verwandelt. Während die erste Ausstellung die Einbeziehung des Menschen in ein Ganzes betonte, setzt Der Schatten der Glühwürmchen die Analyse fort, indem er die Unmöglichkeit aufzeigt, die Welt vollständig zu verstehen, ohne das Geheimnis ihrer einfachen Existenz zu akzeptieren. In einem Kontext, in dem künstliches Licht und digitale Bildschirme die alltägliche Wahrnehmung dominieren, schlägt die Ausstellung eine alternative Betrachtung vor, die den Fokus von der direkten Konfrontation mit absoluter Helligkeit oder Dunkelheit auf eine Zwischenzone verlagert, in der sanftes Leuchten mit Schatten koexistiert. Glühwürmchen werden zu einer Metapher für diskrete Lichter, die zwar die Dunkelheit nicht überwinden können, aber die Komplexität der Erscheinung offenbaren. Die Kunst konzentriert sich in diesem Zusammenhang auf die Wahrnehmung und Erfahrung und nicht auf das Spektakuläre. Wie der Philosoph Jean-Luc Nancy sagt, “malt ein Maler keine Formen, wenn er nicht zuerst eine Kraft malt, die die Formen ergreift und sie in eine Gegenwart zieht”.

Die ausgestellten Werke umfassen Gemälde, Enkaustiken, Arbeiten auf Papier und Holz, die eine unbestimmte Zeit markieren, die zwischen Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit schwebt. Marco Tirelli (Italien, 1956) konstruiert auf der Leinwand mentale Räume, in denen Schatten zu aktiver Materie, Spannung und Erwartung werden. Er platziert sich zwischen Abstraktion und Realität und lädt den Betrachter ein, die Möglichkeiten und Grenzen der Wahrnehmung zu erkunden. Die monochromen Enkaustiken von Mats Bergquist (Schweden, 1962) spielen mit der Grenze zwischen Licht und Schatten, wie in der Arbeit Shadow of a smile (2015), in der Weiß die Formen von Holz hervorhebt und einen Dialog zwischen Materie und Leuchtkraft schafft.

Silvia Inselvini (Italien, 1987) verwendet Dutzende von Kilometern gekreuzter Linien mit Kugelschreibern auf Papier oder Holzbrettern, die nach und nach jede weiße Fläche sättigen. Das Ergebnis ist eine intensive Oberfläche, die zwischen Gleichförmigkeit und Vibration oszilliert, wobei eine unmerkliche Leuchtkraft aus der Farbe selbst entsteht. Loes van Roozendaal (Niederlande, 1996) konzentriert sich bei seinen Untersuchungen auf das Erscheinungsbild von Objekten: Vielfältige Verschleierungen und Tonvariationen ermöglichen es dem Betrachter, schwache Schimmer wahrzunehmen, Formen in unbestimmten Momenten zu fixieren und die sich verändernde Natur des Umfelds einzufangen. L’ombra delle lucciole ist Teil des Kulturprogramms der Galerie Atipografia, die künstlerische Praktiken fördert, die in der Lage sind, einen Dialog mit dem sozialen und kulturellen Kontext und mit den Spannungen der heutigen Zeit herzustellen.

Der Schatten der Glühwürmchen: zerbrechliches Licht durch die Zeitgenossen in Arzignano (Vicenza)
Der Schatten der Glühwürmchen: zerbrechliches Licht durch die Zeitgenossen in Arzignano (Vicenza)



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