伊阿科波-贾尼尼（Iacopo Giannini，佛罗伦萨，1977 年）的摄影展 "永恒的回声"（Echi di eternità）在 锡拉丘兹拉开帷幕，展览地点位于奥蒂贾前 Liceo Gargallo 高中 的古老围墙内。 展览从 2025 年 9 月 5 日至 10 月 31 日免费开放。展览由 Beatrice Bortoluzzi 策展，由 Tralart 协会主办，将锡拉丘兹岛的中心变成了雕塑与摄影、光线与物质、记忆与风景之间的对峙之地。
贾尼尼的作品与伊戈尔-米托拉伊（Igor Mitoraj，1944 年出生于奥德良，2014 年出生于巴黎）位于 那不勒斯考古公园、奥蒂吉亚和埃特纳山坡的不朽作品进行了对话。这位佛罗伦萨摄影师不仅选择了记录，还选择了诠释，将雕像的建议转化为摄影视觉，提出了有关人类状况和神话持续存在的问题。Tralart 协会作为该项目的发起人，从项目的最初阶段就一直参与其中，并从贾尼尼的作品中发现了集体成长的机会。与锡拉丘兹市和各机构的合作使这次活动成为可能，并通过想象新的项目展望未来。
展览项目与对作为历史、身份和文化分层空间的地中海的思考有关。用 Beatrice Bortoluzzi的话说，“永恒的回声 ”不仅仅是叙述展览，而是对展览进行质询。贾尼尼的图像成为回声，成为穿越石头和思想的反射。米托拉伊的雕塑作品有残缺的半身像、破碎的轮廓和伊卡洛斯的面孔，充满了问题而非答案。人类似乎受伤了，大自然成了审判者，而摄影作为一种解释行为介入其中，甚至在断裂处也能显示出美感。“Beatrice Bortoluzzi 解释说：”这一系列图片不仅是对展览的描述，更是对展览的揭示。事实上，它们是对展览的审视。在这样做的同时，它们也发现了一些关于我们的东西。在希腊和巴洛克风格的摇篮锡拉库萨，伊戈尔-米托拉伊（Igor Mitoraj）的 30 件不朽雕塑不仅占据了空间，而且还居住在那里。它们就像神话中温柔的幽灵，拒绝死亡。正是在这里，贾尼尼做出了他的姿态，这绝不是一种记录的姿态，而是一种诠释的行为。他就像一位光的考古学家，不是拍摄事件，而是倾听事件。他的每一幅作品都是一种回声、一种参照、一种在石头和思想之间转换的反射[......]。当然，伊阿科波-贾尼尼拍摄的是米托拉伊。但在内心深处，他拍摄的是他自己。他还拍摄了我们，这个时代脆弱的旁观者，这个时代已经失去了神话，但幸运的是，他仍然保留着讲述神话的需要。或许他自己也不知道，甚至当他的故事被揭示出来时，他还能找到根源，这些根源看似遥远，却让我们所有人的存在变得共同而亲近。
贾尼尼说：“摄影就是让那些不知道自己是历史的东西停下来”，这句话在《永恒的回声》中得到了印证。这些图像不仅是记录，更是沉思。它们是视觉书信，是悬浮的冥想，邀请我们放慢脚步，仔细观察，重新教育我们的目光。
费德里科-鲁伊（Federico Rui ）的评论文章延伸了对摄影与雕塑之间关系的思考，强调了物质的永恒性与光线的瞬时性之间的紧张关系。鲁伊回顾了柏拉图和洞穴神话，强调了摄影如何被 理解为复制的复制，是一种有可能远离真相的幻觉，但同时也是一种能够揭示不可见事物的知识行为。根据 Rui 的说法，Giannini 的摄影作品是 “探索 Mitoraj 雕塑如何融入日常生活的一种手段，其中蕴含着各种细微差别、矛盾和美感。这些雕塑采用了柏拉图的 ”模仿 “概念，似乎在促使我们反思隐藏的东西，反思不可能看到人类的全部，反思美、完美和完整总是局部的，永远不可能完全实现”。
因此，锡拉库扎的展览邀请人们反思脆弱和不完整，反思一个神话的根源，而这个神话仍在与当下对话。米托拉伊残缺不全的雕像在贾尼尼镜头的诠释下，成为人类境况的一个隐喻：受伤、未完成，但仍能唤起美感，寻找意义。
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| 永恒的回声：Iacopo Giannini 在锡拉库扎举办的关于 Mitoraj 的摄影展 |
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