在奥斯塔地区考古博物馆（Regional Archaeological Museum in Aosta），由安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）策划、诺莫斯出版社（Nomos Edizioni）制作的展览 "数字艺术"（ArteNumero）正在展出。安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）策划，诺莫斯出版社（Nomos Edizioni）制作。展览旨在通过意大利和国际重要艺术家的七十多幅作品，概述过去六十年间 数字在艺术中的应用。
展览分为五个部分，每个部分都致力于数字与另一个实体之间的对话。
展览的第一部分专门讨论 数字与时间之间的关系，展出了一些国际知名概念艺术家的作品。这些作品包括On Kawara 的书籍和明信片，探讨了悬浮于个人与集体之间的存在维度。卢卡-潘卡拉齐（Luca Pancrazzi）的巨幅作品《24 小时》向绘画致敬，将其视为一种日常的奉献和关怀。数字与时间之间的联系在埃莱娜- 莫多拉蒂（Elena Modorati）精致的作品中也清晰可见。此外，还展出了Alighiero Boetti 创作的两幅不同尺寸的挂毯、日历、书籍和明信片，这些作品都以时间为主题。Franco Vimercati的一分钟 摄影作品是其研究核心的宣言，重点是时间及其测量。在同一展厅，还展出了 Roman Opalka 的五件作品，包括摄影作品和旅行地图。从 1965 年到 2011 年，这位波兰艺术家以时间为主题创作了最重要的作品之一。Carlo Valsecchi的摄影作品展示了由红色 LED 灯代表的数字，这些数字被镶嵌在一个空灵而抽象的空间中。最后，Daniela Comani 的作品《Sono stato io.日记 1900-1999》以 20 世纪日记的形式呈现，艺术家似乎以第一人称叙述了每一个事件。
在展览的第二部分，通过一系列重要作品探讨了 数字与叙述之间的联系。其中包括皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的作品《 线》（Linea），在该作品中，艺术家提议与观众达成协议，邀请观众接受他所宣布的线的长度，从而在艺术真理与感知之间建立起对话。伊丽莎白-舍菲格（Elisabeth Scherffig）展示了两件作品，在这些作品中，数字成为了计数和记录的工具：来自西班牙采石场的石块碎片和在科尔多瓦大清真寺中发现的签名编号铸模。在 1974 年的《1,2,3,4》中， 安东尼-塔皮斯用数字讲述了他的祖国西班牙的悲惨历史事件。在 伊丽莎白-卡塞拉（Elisabetta Casella）的世俗作品《十字路口》（Via Crucis）中，数字计算被赋予了个人色彩，作品背面印有小照片。展览中最具代表性的作品之一是约瑟夫-科苏特 （ Joseph Kosuth ）的作品《 Five Fives (to Donald Judd)》，这是一件 1965 年由数字组成的霓虹灯作品，献给著名艺术家唐纳德-贾德（ DonaldJudd ）。皮埃特罗-博洛尼亚 （ Pietro Bologna）创作于 2002 年的作品《 Rimedi》（补救措施），是用专门为该项目开发的摄影技术制作的精神药物包装传单的详细放大图，是一种现代符号。德国概念艺术家 彼得-德雷尔（Peter Dreher）从 1974 年到 2020 年用同样的光线在同一块玻璃上作画，并为每幅画编号。最初的想法是创作一幅无形的画作，这是一种乌托邦，艺术家成功地部分实现了这一想法。另一方面，保罗-佩萨雷利（Paolo Pessarelli）利用《金融时报》上写满数字的粉色版面，在墙上和地板上创作出各种作品。这些书页为从古董市场淘来的被遗忘的面孔图像提供了支撑，让人们看到了过去存在的片段。最后，爱德华-基恩霍尔茨（Edward Kienholz）在展览中的作品表现了一个经济人物，是当代资本主义社会的象征和批判，将其所谓的 “价值观 ”推向了顶峰。
展览的第三部分探讨了数字与空间之间的联系，展示了以创新方式研究这种关系的作品。其中一个亮点是米兰艺术家Cioni Carpi 在 1977 年博洛尼亚表演周期间表演的《Per un otto coricato》。安德烈亚 ’Bobo’ Marescalchi 的作品也很有意思。Marescalchi 对数学和数字符号学非常着迷，他从 20 世纪 80 年代末开始创作一些作品，在这些作品中，客观的图像与扑克牌和几何图形交织在一起。这些元素与红色和黄色等鲜艳的色彩叠加在以黑色和灰色为基调的水墨画上，形成了严谨的计算和艺术表现的综合体。该部分还展出了埃德-拉斯查（Ed Ruscha）的概念作品《 Twentix Gasoline Stations》，记录了艺术家沿着历史悠久的 66 号公路从洛杉矶到俄克拉荷马城的旅程。
展览的第四部分探讨了 “数字 ”与符号 和图像的关系，并赋予其符号学的意义。在这里，我们可以看到从乌戈 - 内斯波罗（Ugo Nespolo）的波普创作到路易吉-吉里（Luigi Ghirri）的摄影作品。莫里兹奥-南努奇（Maurizio Nannucci）的概念世界以及罗伯特-蒂曼（Robert Tiemann）的精致雕塑也在这里展出，这些作品是著名的Panza di Biumo 系列的一部分。汉娜-达尔博文（Hanne Darboven）的代表作是两张珍贵的纸张，在纸张中，数字成为通向音乐的一种手段，而音乐是这位艺术家认为人类唯一真正的发现。Mimmo Iacopino 用裁缝尺制作的油画为该展区增添了俏皮的气息，而 Vincenzo Merola 是参展艺术家中最年轻的一位，他利用随机性和掷骰子来决定纸牌的颜色。
展览的第五部分，也是最后一部分，则侧重于数字与算术之间的关系，展出了概念艺术家Bernar Venet 等人的作品，Bernar Venet 是 20 世纪 60 年代以敏锐意识探索数学的主要作家之一，而Mel Bochner 则研究语言与数学之间的交叉关系。展出的作品包括劳拉-格里西（Laura Grisi）的《鹅卵石》（Pebbles），这是一幅 1973 年创作的大型作品，由 150 幅石头的彩色照片组成，并以小组形式排列。该展区还展出了马里奥-梅尔兹（Mario Merz）的大型霓虹灯作品，该作品是斐波纳契数列系列的一部分，以及文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）的三件作品，多年来他不断加深数学与语言之间的联系。Beatrice Pasquali的装置作品《 Era solo un gallo, tesoro》结束了该部分，该作品由七幅反映 ars combinatoria 主题的小画组成。
展览开放时间为每天上午 9 时至下午 7 时。
门票全票 8 欧元，减价票 6 欧元。该展览包括在 Abbonamento Musei 巡回展览中。
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| 在奥斯塔，一个展览探讨了过去六十年来数字在艺术中的应用情况 |
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