"马克-罗斯科（ Markus Rothkowitz，1903 年生于多加夫匹尔斯，1970 年生于纽约）是抽象表现主义 最伟大的代表人物之一，也是 20 世纪最具影响力的艺术家之一。作为一位不常参展的艺术家，路易威登基金会 于 2023 年 10 月 18 日至 2024 年 4 月 2 日在巴黎为他举办的展览可谓意义非凡。该展览名为 "马克-罗斯科"（Mark Rothko），是自 1999 年巴黎市立现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）以来法国首次举办的艺术家回顾展。它汇集了来自主要国际机构和私人收藏的约 115 件作品，包括华盛顿国家美术馆、伦敦泰特美术馆和艺术家的家族收藏。
由苏珊娜-帕吉（Suzanne Pagé）和克里斯托弗-罗斯科（Christopher Rothko）与弗朗索瓦-米肖（François Michaud）共同策划的展览按照时间顺序在基金会的各个空间展出，追溯了艺术家的整个职业生涯，从早期的具象绘画到今天的抽象派作品。展览以亲切的场景和城市风景（如纽约地下场景）拉开帷幕，这些场景和风景在 20 世纪 30 年代主导了罗斯科的创作，之后，他开始创作受古代神话和超现实主义启发的作品，通过这些作品表达了战争期间人类的悲惨遭遇。
从 1946 年起，罗斯科果断转向抽象主义，其第一阶段是 "多重形态"（Multiforms），在这些作品中，悬浮的色块趋于相互平衡。这些作品中的矩形按照二元或三元节奏叠加，以黄色、红色、赭石色、橙色以及蓝色、白色和其他颜色的色调为特征。
1958 年，罗斯科接到为菲利普-约翰逊为西格兰大厦设计的四季餐厅创作一系列壁画 的订单，当时路德维希-密斯-凡德罗正在纽约监督该大厦的施工。最后，罗斯科拒绝了这一订单，并保留了整个系列。十一年后的 1969 年，艺术家将其中的九幅作品捐赠给泰特美术馆，这些作品因其浓烈的红色调而与之前的作品区分开来，形成了一个专门收藏其作品的房间。这一系列作品在展览中得到了特别展示。
同样，1960 年，菲利普斯收藏馆为这位画家专门设立了一个永久展厅，这是与他共同设计的第一个 “罗斯科展厅”，也在路易威登基金会的展览中展出。次年，纽约现代艺术博物馆举办了他的首次作品回顾展，并在欧洲多个城市（伦敦、巴塞尔、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、罗马、巴黎）展出。20 世纪 60 年代，这位艺术家接受了新的委托：其中最主要的是约翰-德梅尼尔和多米尼克-德梅尼尔夫妇在休斯顿委托建造的小教堂，该教堂于 1971 年落成，名为 “罗斯科小教堂”。
虽然罗斯科从 20 世纪 50 年代后期开始偏爱深色调和柔和的对比，但他从未完全放弃自己鲜艳的色彩，1967 年的几幅画作以及留在工作室中尚未完成的最后一幅红色画作就是证明。即使是 1969-1970 年的 " 黑与灰 "系列，也不能简单地将灰黑色与抑郁和自杀联系起来。这些作品与阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的大型人物画放在弗兰克-盖里（Frank Gehry）建筑的最高处，营造出一种接近罗斯科为回应联合国教科文组织的委托而想象的环境。
如需了解更多信息，请访问路易威登基金会网站。
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| 在巴黎举办关于马克-罗斯科的大型展览，展出来自各大博物馆的 115 件作品 |
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