在多莫多索拉举办的关于从古代到马格里特的美的概念的展览

多莫多索拉 的 “贾科莫-加莱蒂 ”公民博物馆将于 2024 年 7 月 18 日至 2025 年 1 月 12 日在圣弗朗西斯科 宫博物馆举办题为 "贝洛的时代"（I Tempi del Bello）的新展览。Tra mondo classico, Guido Reni e Magritte）的新展览。该展览由安东尼奥-达米科（Antonio D’Amico）、斯特凡诺-帕佩蒂（Stefano Papetti）和费德里科-特罗莱蒂（Federico Troletti）策划，由多莫多索拉市政府与米兰巴加蒂-瓦尔塞基博物馆（Bagatti Valsecchi Museum）和安吉拉-保拉-鲁米内利基金会（Angela Paola Ruminelli Foundation）合作举办，并得到了皮埃蒙特大区的赞助。展览展出了鲁本斯、卡拉奇、吉多-雷尼、庞培奥-巴托尼、卡诺瓦、富尼、西罗尼、德-基里科和马格里特等大师的作品。来自罗马国家博物馆和戴克里先浴场的罗马时代古典雕像将首次在多莫多索拉展出。

是贾科莫-莱奥帕尔迪（Giacomo Leopardi ）在公元前 5 世纪的希腊确定了 “美的时代”，当时菲迪亚斯、米隆和波利克里图斯等艺术家都体现了 "卡洛卡加蒂亚"（kalokagathìa）的概念，即美学价值和伦理价值之间的平衡。从那时起，展出的 四十多件作品，包括绘画和雕塑，旨在证明这种对形式美和精神美的追求是如何穿越艺术史，适应不同文化时代的。

其中最重要的作品包括阿斯科利-皮切诺的 Pinacoteca Civica 收藏的Guido Reni的《圣母领报 》和 Gravina di Puglia 的 Ettore Pomarici Santomasi 基金会收藏的Ludovico Carracci的《圣塞巴斯蒂安》。宏伟祭坛画中圣母和天使的优雅造型，以及年轻圣人半身像的扭曲雕刻，都见证了 17 世纪博洛尼亚的古典雕像知识和复兴古代美的拉斐尔神话是如何与当时的文化完美契合的。这是吉多-雷尼从卡拉奇那里继承的遗产。

展览还展示了鲁本斯（Pieter Paul Rubens）等艺术家对古典主义的重新诠释，鲁本斯根据巴洛克时期的圣像要求改编了古典雕塑模型（展出了他的玫瑰圣母草图）。安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）创作的《波林-波拿巴肖像 》出自罗马拿破仑博物馆，描绘了拿破仑的妹妹维纳斯-胜利女神的完美面容。

统一后时期意大利艺术的特点是兼收并蓄，这一点在建筑领域和雕像领域都不例外，其中的插曲都与希腊罗马传统有很大关系：热那亚雕刻家德梅特里奥-帕尼奥（Demetrio Paernio）就证明了这一点，他在斯塔利亚诺墓地创作了许多殡葬纪念碑，通过塑造古典主义最淫荡的人物之一--"休眠的普提诺"来颂扬亚历山大艺术。热那亚艺术家 多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）的画作描绘了 在十字架上熟睡的耶稣童子，主题有所改变，但灵感形象的表述却没有改变。

法国评论家莫里斯-雷纳尔（Maurice Rejnal）于 1924 年呼吁在第一次世界大战的创伤之后"回归秩序"。艺术家 Funi、Campigli、Sironi、De Chirico 和 Magritte 的作品与文艺复兴时期和古典作品进行了对话，重申了古典美的永恒价值。其中，勒内-马格利特（René Magritte）1937 年的作品《Rena à la fenệtre 》（出自私人收藏）将格外引人注目。

展览布局由 Studio Lys 设计，Matteo Fiorini 负责协调，灯光设计由 LightScene Studio 与 Viabizzuno 合作完成。展览附有一本由 Sagep Editori d’Arte 出版的图录。

在多莫多索拉举办的关于从古代到马格里特的美的概念的展览

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。