ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在佛罗伦萨的主要博物馆举办珍妮-萨维尔大型展览项目

by Redazione , 发布于 23/09/2021
分类: 展览 / 免责声明

2021 年 9 月 30 日至 2022 年 2 月 20 日，佛罗伦萨将为国际当代最重要的画家之一珍妮-萨维尔举办一个大型展览项目。

2021年9月30日至2022年2月20日，佛罗伦萨将迎来新月博物馆馆长塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）构思和策划的展览项目，该项目由佛罗伦萨市政府推动，MUS.E组织，高古轩支持，国际当代艺术舞台上的领军画家之一： 珍妮-萨维尔（剑桥，1970年）。该项目将与佛罗伦萨的一些主要博物馆合作开展：维奇奥宫博物馆（Museo di Palazzo Vecchio）、大教堂歌剧院博物馆（Museo dell’Opera del Duomo）、因诺琴蒂博物馆（Museo degli Innocenti）和布纳罗蒂之家博物馆（Museo di Casa Buonarroti）。展览将展出艺术家九十年代的绘画和素描作品，以及专为此次展览创作的作品。

萨维尔超越了具象与抽象、非正式与姿态之间的界限，将编年史转化为普遍的图像，并将人物（无论是身体还是脸部）置于中心位置。她将后现代主义抛在脑后，与威廉-德-库宁（Willem de Kooning）和赛-汤伯利（Cy Twombly）的现代主义以及巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的肖像画不断比较，重建与欧洲伟大绘画传统的密切对话。

展览强调了珍妮-萨维尔与意大利文艺复兴时期的绘画大师，特别是米开朗基罗的一些伟大杰作之间的密切联系。展览中出现了许多数据，例如画作的巨大尺寸，这是该艺术家自其职业生涯早期以来的形象语言的一个显著特点，以及她对身体、肉体以及裸体、残缺或被重量和生存压垮的女性主题的研究。

她将在新美术馆的展厅中展出一系列杰出的绘画和素描作品，约有 100 幅中型和大型作品，时间跨度从 2000 年代初到最近这几个月。在博物馆的外廊，一个俯瞰广场的陈列柜将开放并始终可见，其中一幅大幅画作陈列在前 Spedale 教堂祭坛的上方，这是罗塞塔二世的巨幅肖像（2000-06 年），艺术家认识这位失明的年轻女子，她被描绘成一位盲人歌手或处于狂喜状态的神秘主义者。博物馆馆长强烈希望将其与乔托悬挂在新圣玛丽亚教堂中殿中央的木质十字架进行比较，当多明尼加大教堂的大门打开时，从教堂庭院外可以清楚地看到十字架。

位于维奇奥宫的五世纪沙龙展将展出珍妮-萨维尔最重要的纪念碑式作品《支点》（Fulcrum，1998-99 年），这是珍妮-萨维尔 1999 年在高古轩画廊举办的首次个展。这幅巨幅画作与战斗大厅中的杰作辩证地对立起来。从形式的角度来看，珍妮-萨维尔的作品意在与雕塑语言对抗，因为她的图像具有纪念碑式的尺寸，人物形象具有很强的可塑性。作品《 Fulcrum》展示了三具卧倒的躯体，事实上，从肉体和可怜的身体中可以辨认出两名妇女和一名少女的面孔和个性，她们被迫拥抱在一起，充满了戏剧性的色彩。

萨维尔与米开朗基罗作品和圣像的激情对话在 大教堂歌剧博物馆达到了顶峰。在这里，布奥纳罗蒂的《圣母像》（Pietà Bandini）所在的房间里，将展出一幅高约三米的大幅画作，这幅画是这位伦敦艺术家两年前访问佛罗伦萨后开始创作的。在萨维尔的画作Study forPieta (2021)中，米开朗基罗的《圣母像》中基督光洁闪亮的躯体与画中人物抱着一个小男孩的强烈目光形成了自然的抗衡，这个小男孩可能是政治或意识形态野蛮行为的受害者。萨维尔避免了空间和时间的识别，画中的人物没有穿衣服，也没有可识别的社会、政治或种族归属的标志，他宣布谴责一切人类暴力，使 "虔诚 "的主题、哀悼和悼念的经历用戏剧性的符号表达出来。

在因诺琴蒂博物馆的 Pinacoteca 中展出的两幅画作概括了女性形象与母性的关系。在卢卡-德拉罗比亚（Luca della Robbia）的《圣母子》和波提切利（Botticelli）的《天使与圣母子》之间，珍妮-萨维尔（Jenny Saville）的巨幅绘画《母亲》（2011 年）以其强烈的唤醒力揭示了这一主题的永恒短路，自布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的项目开始，人们就感受到需要致力于照顾被遗弃的儿童以及促进和保护儿童权利。这里还将展出第二幅大型绘画作品《 拜占庭》（2018 年），这是一幅不同版本的《彼埃塔》，其中的图形作品伴随着色彩干预，似乎没有停止寻找正确的姿势，而是跟随身体的移动而移动。

在布纳罗蒂之家的房间里，艺术家的绘画作品《皮耶塔研究 I》（2021 年）和《母子研究 II》（2009 年）有意识地向米开朗基罗的素描和草图致敬。在《阿勒颇》（2017-18）和《指南针》（2013）等画作中，不乏萨维尔诗学所珍视的、与当代紧密相连的主题。具有强烈情感冲击力的绘画作品与布奥纳罗蒂最著名的纸上作品之一--约创作于 1525 年的《母与子》进行了对话。与这一对话相辅相成的是两幅陶器素描，一幅是米开朗基罗圈子里一位艺术家的作品，另一幅是 Vincenzo Danti 的作品，一幅是美第奇圣母像的小型复制品，还有一对米开朗基罗的小发明，分别是耶稣变容和伊特鲁里亚的骨灰罐。

为了构建自己的图像，萨维尔从报纸和目录中收集照片和剪报，将艺术史和考古学、科学和新闻图像混合在一起，而没有在美丽和丑陋、残暴和卑鄙、温柔和残酷之间划分等级。她的作品题材属于古典传统：面孔、裸体、几人一组、躺着或站着的人物、母性和成双成对的恋人，其姿态让人联想到伊特鲁里亚雕像或文艺复兴和现代传统、埃及或古代艺术中的古典模特。

图片：珍妮-萨维尔，《阿古斯之眼研究》，细节（2021 年，水彩纸上的彩色铅笔）。© 珍妮-萨维尔。照片：Prudence Cuming Associates。由艺术家和高古轩提供。