在拉文纳 MAR 美术馆举办的马蒂亚-莫雷尼过去二十年作品展，展出了他的作品《Umanoids》。

by Redazione , 发布于 01/03/2026
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2026 年 3 月 1 日至 5 月 3 日，拉文纳现代艺术博物馆（Ravenna MAR）将举办马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni）项目的最后一个阶段：展出过去二十年的作品，包括《物种回归》和《类人猿》，为横跨罗马涅五个博物馆的行程画上句号。

2026 年 3 月 1 日至 5 月 3 日，拉文纳 市艺术博物馆（MAR - Ravenna City Art Museum）将举办马蒂亚-莫雷尼 （Mattia Moreni ，1920 年出生于帕维亚，1999 年出生于布里希格拉）综合展览项目的第五阶段，也是最后一个阶段，马蒂亚-莫雷尼是 意大利 20 世纪下半叶最不规则的人物之一。在拉文纳举办的展览名为 "从物种回归到人形"（Dalla regressione della specie all’umanoide），由塞雷娜- 西蒙尼（ Serena Simoni）担任策展人，结束了从 2025 年 9 月到 2026 年 5 月的漫漫行程，罗马涅的五家机构参与了此次展览，目的是以有机的方式重建这位艺术家从萌芽到最后成就的整个创作历程。

整个项目名为“Dalla formazione a ”L’ultimo sussulto prima della grande mutazione"（从形成到伟大变异前的最后一息），由克劳迪奥- 斯巴多尼（Claudio Spadoni）策划，马蒂亚 协会（Associazione Mattia）推广。莫雷尼 1920 年出生于帕维亚，在都灵接受教育，曾长期居住在巴黎，从 20 世纪 70 年代起长期定居在罗马涅，直到 1999 年去世。之所以决定将展览分为五个部分，是因为希望通过他研究的不同阶段和主题核心，将作品、周期和批评背景联系起来。前四个阶段对特定阶段进行了调查：培训和非正式时期，一些历史系列，如Angurie 和Autoritratti，以及由Francesco Arcangeli 策划的 1965 年伟大的博洛尼亚选集展的重现。在 MAR 美术馆举办的展览集中展示了他从 20 世纪 80 年代上半叶到 1999 年的最后 20 年的创作活动，约有 30 件大型作品，分为两个主要部分，外加一个纪录片部分。在完成《西瓜》系列之后，这位艺术家还更加专注于写作，撰写了《L’ignoranza fluida》和《L’Assurdo rational because necessary》等文章。在这些著作中，对他所称的物种 “倒退 ”的原因的思考交织在一起，这一概念既涉及人类状况，也涉及艺术体系。

Mattia Moreni，Monsieur et Madame Dupont（杜邦夫妇）也计划在透明计算机中尝试终极人形互联网通信......（1997 年；布面混合媒介，200x250 厘米；Mattia Moreni 档案收藏）。 — 马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni），*《杜邦先生和夫人*》（*Monsieur et Madame Dupont）也计划在透明计算机中尝试终极人形互联网通信...*...（1997 年；布面混合媒介，200 x 250 厘米；马蒂亚-莫雷尼档案馆收藏

马蒂亚-莫雷尼，《我的作品鞋试图传达为什么？(1995；布面油画，150x190.5 厘米；摩德纳，私人收藏） — 马蒂亚-莫雷尼，*我的作品鞋试图传达为什么？*(1995；布面油画，150 x 190.5 厘米；摩德纳，私人收藏）

Mattia Moreni，6 速鞋......（1998 年；布面混合媒介，200x250 厘米；Mattia Moreni 档案收藏）。 — 马蒂亚-莫雷尼，*Ciber scarpa a 6 marce ...*（1998 年；布面混合媒介，200 x 250 厘米；马蒂亚-莫雷尼档案馆收藏）

马蒂亚-莫雷尼，《田间的西瓜》（1965 年；130x162 厘米；私人收藏） — 马蒂亚-莫雷尼，《*田间的西瓜*》（1965 年；130x162 厘米；私人收藏）

马蒂亚-莫雷尼，人形全电脑通过互联网（1996 年；250x200 厘米；私人收藏） — 马蒂亚-莫雷尼，*人形全电脑*（1996 年；250x200 厘米；私人收藏）

马蒂亚-莫雷尼，《德-皮西斯之死》（1956 年；120x120 厘米；私人收藏） — 马蒂亚-莫雷尼，*In morte di De Pisis*（1956 年；120x120 厘米；私人收藏）

展览的第一部分名为 "物种与美术的回归（1983-1995 年）"。在 MAR 展出的作品中，莫雷尼以美术衰退的观察者自居，认为美术的衰退反映了人类学的衰退。根据他的解读，自 20 世纪初以来，艺术逐渐放弃了真正的创造性动力，转而躲避举止原始主义或缺乏张力的形式主义。这种倒退有时是无意识的，有时是故意的，通过不规则的物体和几何图形表现出来，暗指审美化、幼稚化、礼仪化的艺术或沉迷于消费逻辑的艺术。莫雷尼将这一过程定义为 “幼儿园和病态精神病院 ”的生产过程，为了澄清这一过程，他着重提到了布鲁特艺术（Art Brut），并将重点放在儿童和精神病生产上。在他看来，这个时代被大众媒体和大众消费主义麻醉了，而这种刻意倒退的病态风格正是这个时代的反面。

1995 年，《Umanoidi》（1995-1999 年）的最后一轮创作开始，在拉文纳展览的第二部分展出。在艺术家看来，这些作品是物种退化的自然结果。这些画作描绘了等待人工智能全面运行的机器人和人形，让人想起莫雷尼早在 1986 年就应用了各种装置、电极和激光的自画像，甚至假设与计算机杂交。遗传学和电子学被诠释为机器与个人之间的替代或融合领域。人形机器人是人类学突变的典范，是一场没有意识形态的革命的产物。艺术家宣称，他希望以一种超脱的姿态来见证这一转变，而不附和或强调。绘画语言也发生了变化：草图变得更加快速和清晰，与莫雷尼认为的 “电子时代的简洁、优雅和超脱 ”相一致。拉文纳展览提出的解读表明，艺术家面对的是无法直接体验到的技术发展：互联网和社交网络在私人领域的普及、对数百万人的政治剖析、商品的全球化、信息定位的困难、人工智能的模糊使用。

Renato Guttuso 和 Mattia Moreni，罗马 Galleria Toninelli 画廊展览（1969 年）。照片：阿尔菲奥-迪-贝拉 — 雷纳托-古图索和马蒂亚-莫雷尼，罗马托尼内利画廊展览（1969 年）。照片：阿尔菲奥-迪-贝拉

马蒂亚-莫雷尼和雷纳托-巴里利，博洛尼亚现代艺术馆展览（1981 年）。照片：安东尼奥-马索蒂 — 马蒂亚-莫雷尼和雷纳托-巴里利，在博洛尼亚现代艺术馆的展出（1981 年）。照片：安东尼奥-马索蒂

展览的第三部分展示了一套摄影和文献设备，证明了众多意大利和国际评论家对他作品的关注。早在 20 世纪 50 年代，米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié）和皮埃尔-雷斯塔尼（Pierre Restany）等人就已将莫雷尼列为少数几位能够与非正式的欧洲和美国场景对抗的意大利艺术家之一，并承认他的独创性。

展览项目从巴格纳卡瓦洛 的 卡布奇内市政博物馆（Museo Civico delle Cappuccine）开始，在圣弗朗西斯科修道院（Ex Convento di San Francesco）内举办展览 "Dagli esordi ai cartelli"，由达维德 -卡罗利（Davide Caroli）和克劳迪奥-斯巴多尼（Claudio Spadoni）策划，展览时间为 2025 年 9 月 21 日至 2026 年 1 月 11 日。与此同时，2025 年 10 月 18 日至 2026 年 1 月 11 日，RoccoRonchi在福尔利的圣多梅 尼科 市政博物馆举办了盎格鲁时期的展览。2025 年 11 月 15 日至 2026 年 1 月 11 日，在圣索菲亚 （福里-切塞纳）的 Vero Stoppioni 当代艺术画廊 ，丹尼斯- 伊萨亚展示了《自画像》和公共收藏的作品，这些作品构成了莫雷尼作品在博物馆中最稳定的核心。

2026 年 1 月 30 日至 5 月 31 日，博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna）重现了 1965 年在当时的博洛尼亚现代艺术馆（后来成为 MAMbo）举办的历史性个展，该展览由弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）策划，是艺术家在公共机构的首次展览，由帕斯夸莱-法梅里（Pasquale Fameli）和克劳迪奥-斯巴多尼（Claudio Spadoni）策划。因此，在拉文纳 MAR 美术馆举办的最后阶段展览完成了旨在恢复莫雷尼研究的统一图景的行程。该活动由艾米利亚-罗马涅大区、博洛尼亚母校大学艺术系、巴格纳卡瓦洛市、圣索菲亚市、弗利市、博洛尼亚市和拉文纳市赞助举办。在Manifattura Ceccarelli、Teikos Solutions和Associazione Controcorrente 的支持下，该项目得到了私人收藏家的合作和借用。由Dario Cimorelli Editore出版的目录记录了在五个展馆展出的作品，并附有一套完整的摄影设备。