Im MAR in Ravenna wird eine Ausstellung über die letzten zwanzig Jahre des Schaffens von Mattia Moreni mit seinen Umanoiden

Vom 1. März bis zum 3. Mai 2026 wird das MAR - Kunstmuseum der Stadt Ravenna die fünfte und letzte Etappe eines komplexen Ausstellungsprojekts beherbergen, das Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999) gewidmet ist, einer der unregelmäßigsten Figuren der zweiten Hälfte des italienischen 20. Die Ausstellung in Ravenna mit dem Titel Dalla regressione della specie all’umanoide (Von der Regression der Spezies zum Humanoiden ), die von Serena Simoni kuratiert wird, bildet den Abschluss einer diffusen Reise, die von September 2025 bis Mai 2026 fünf Institutionen in der Romagna einbezog, mit dem Ziel, auf organische Weise den gesamten Bogen des Schaffens des Künstlers zu rekonstruieren, von seiner Entstehung bis zu seinen letzten Leistungen.

Das Gesamtprojekt mit dem Titel Dalla formazione a “L’ultimo sussulto prima della grande mutazione” (Von der Entstehung bis zum letzten Atemzug vor der großen Mutation) wird von Claudio Spadoni kuratiert und von der Associazione Mattia gefördert. Der 1920 in Pavia geborene und in Turin ausgebildete Moreni verbrachte lange Zeit in Paris, bevor er sich ab den 1970er Jahren dauerhaft in der Romagna niederließ und seinen Namen mit dem Gebiet verband, in dem er bis zu seinem Tod 1999 lebte. Die Entscheidung, die Initiative in fünf Etappen zu unterteilen, entspricht dem Wunsch, verschiedene Momente und thematische Kerne seiner Forschung zu durchlaufen und Werke, Zyklen und kritische Kontexte miteinander zu verbinden. Die ersten vier Etappen untersuchten spezifische Phasen: die Ausbildung und die informelle Periode, einige historische Serien wie die Angurie und die Autoritratti sowie die Wiederbelebung der großen Bologneser Sammelausstellung von 1965, die von Francesco Arcangeli kuratiert wurde. Die Ausstellung im MAR konzentriert sich auf die letzten zwanzig Jahre seiner Tätigkeit, von der ersten Hälfte der 1980er Jahre bis 1999, anhand von etwa dreißig großen Werken, die in zwei Hauptabschnitte unterteilt sind, sowie einem dokumentarischen Teil. Nach Abschluss des Wassermelonen-Zyklus widmete sich der Künstler auch intensiver dem Schreiben und verfasste Texte wie L’ignoranza fluida und L’Assurdo rational because necessary. In diesen Schriften konvergieren Überlegungen zu den Ursachen der, wie er es nennt, “Regression” der Spezies, ein Begriff, der sowohl die menschliche Verfassung als auch das Kunstsystem betrifft.

Der erste Teil der Ausstellung trägt den Titel Regression der Spezies und der bildenden Kunst (1983-1995). In den Werken, die im MAR ausgestellt werden, stellt sich Moreni als Beobachter der Rückentwicklung der schönen Künste vor, die als Spiegel des anthropologischen Niedergangs betrachtet wird. Seiner Auffassung nach hat die Kunst seit Beginn des 20. Jahrhunderts nach und nach auf eine authentische schöpferische Kraft verzichtet und sich in manieristische Primitivismen oder in spannungslose Formalismen geflüchtet. Dieser Rückschritt, manchmal unbewusst, manchmal bewusst, manifestiert sich in unregelmäßigen Objekten und Geometrien, die auf eine ästhetisierende, infantilisierte, manierierte oder in der Logik des Konsums aufgegangene Kunst verweisen. Um den Prozess zu verdeutlichen, den er als die Produktion von “Kindergärten und pathologischen Anstalten” definiert, betont Moreni den Bezug zurArt Brut, wobei er sich auf die Produktion von Kindern und Psychiatern konzentriert. Der bewusst regressive und pathologische Stil wird so zur Kehrseite einer Epoche, die er als betäubt durch Massenmedien und Massenkonsum wahrnimmt.

1995 beginnt der abschließende Zyklus der Umanoidi (1995-1999), die in der zweiten Sektion der Ausstellung in Ravenna präsentiert werden. Diese Werke stellen aus der Sicht des Künstlers das natürliche Ergebnis der Regression der Spezies dar. Die Gemälde zeigen Roboter, die auf eine voll funktionsfähigekünstliche Intelligenz warten, und humanoide Figuren, die an die Selbstporträts erinnern, auf denen Moreni bereits 1986 Geräte, Elektroden und Laser anbrachte, bis hin zur Hypothese einer Hybridisierung mit dem Computer. Genetik und Elektronik werden als Bereiche interpretiert, die eine Ersetzung oder Verschmelzung von Maschine und Individuum ermöglichen sollen. Die Humanoiden präsentieren sich als exemplarisches Identitätsmerkmal einer fortschreitenden anthropologischen Mutation, die in eine Revolution ohne Idealismus eingeschrieben ist. Der Künstler erklärt, dass er diese Transformation aus einer distanzierten Position heraus beobachten will, ohne Haftung oder Betonung. Auch die Bildsprache ändert sich: Die Zeichnung wird schneller und definierter, in Übereinstimmung mit dem, was Moreni als die “Sauberkeit, Eleganz und Losgelöstheit des elektronischen Zeitalters” bezeichnet. Die von der Ausstellung in Ravenna vorgeschlagene Lesart legt eine Konfrontation mit technologischen Entwicklungen nahe, die der Künstler nicht direkt miterleben konnte: die Allgegenwärtigkeit des Internets und der sozialen Netzwerke im privaten Bereich, die Erstellung von Profilen von Millionen von Individuen auch im politischen Sinne, die globale Dimension von Waren, die Schwierigkeit der informationellen Orientierung, der zweideutige Einsatz von künstlichen Intelligenzen.

Die dritte Abteilung der Ausstellung präsentiert einen fotografischen und dokumentarischen Apparat, der von der Aufmerksamkeit zeugt, die zahlreiche italienische und internationale Kritiker seinem Werk schenkten. Bereits in den 1950er Jahren zählten Persönlichkeiten wie Michel Tapié und Pierre Restany Moreni zu den wenigen italienischen Künstlern, die in der Lage waren, sich mit der informellen europäischen und amerikanischen Szene auseinanderzusetzen, und erkannten seine Originalität an.

Das Ausstellungsprojekt begann im Museo Civico delle Cappuccine in Bagnacavallo in den Räumlichkeiten desEx Convento di San Francesco mit der Ausstellung Dagli esordi ai cartelli, die von Davide Caroli und Claudio Spadoni kuratiert wurde und vom 21. September 2025 bis zum 11. Januar 2026 zu sehen ist. Parallel dazu erforscht Rocco Ronchi vom 18. Oktober 2025 bis zum 11. Januar 2026 im Museo Civico San Domenico in Forlì die Zeit der Angurien. In der Galleria d’Arte Contemporanea Vero Stoppioni in Santa Sofia (Forlì-Cesena) präsentiert Denis Isaia vom 15. November 2025 bis zum 11. Januar 2026 die Selbstporträts und die in der öffentlichen Sammlung aufbewahrten Werke, die den beständigsten Kern von Morenis Werken in einem Museum darstellt.

Vom 30. Januar bis zum 31. Mai 2026 wiederholt das MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna (Museum für moderne Kunst von Bologna) die historische Einzelausstellung von 1965 in der damaligen Galleria d’Arte Moderna di Bologna (die später zum MAMbo wurde), kuratiert von Francesco Arcangeli, die erste Ausstellung des Künstlers in einer öffentlichen Institution, mit Pasquale Fameli und Claudio Spadoni als Kurator. Die letzte Etappe im MAR in Ravenna vervollständigt somit einen Rundgang, der darauf abzielt, ein einheitliches Bild von Morenis Forschung wiederherzustellen. Die Initiative steht unter der Schirmherrschaft der Region Emilia-Romagna, der Universität Alma Mater Studiorum in Bologna - Fachbereich Kunst, und der Gemeinden Bagnacavallo, Santa Sofia, Forlì, Bologna und Ravenna. Das Projekt wird dank der Zusammenarbeit und der Leihgaben privater Sammler und mit der Unterstützung von Manifattura Ceccarelli, Teikos Solutions und Associazione Controcorrente realisiert. Ein von Dario Cimorelli Editore herausgegebener Katalog dokumentiert die an den fünf Ausstellungsorten gezeigten Werke, begleitet von einem umfassenden fotografischen Apparat.

Im MAR in Ravenna wird eine Ausstellung über die letzten zwanzig Jahre des Schaffens von Mattia Moreni mit seinen Umanoiden

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