Del 1 de marzo al 3 de mayo de 2026, el MAR - Museo de Arte de la Ciudad de Rávena acogerá la quinta y última etapa de un complejo proyecto expositivo dedicado a Mattia Moreni (Pavía, 1920 - Brisighella, 1999), una de las figuras más irregulares de la segunda mitad del siglo XX italiano . La exposición de Rávena, titulada Dalla regressione della specie all’umanoide (De la regresión de la especie al humanoide ) y comisariada por Serena Simoni, cierra un difuso itinerario que, de septiembre de 2025 a mayo de 2026, implicó a cinco instituciones de Romaña con el objetivo de reconstruir de forma orgánica todo el arco de la producción del artista, desde su formación hasta sus últimas realizaciones.
El proyecto global, titulado Dalla formazione a “L’ultimo sussulto prima della grande mutazione” (De la formación al último suspiro antes de la gran mutación), está comisariado por Claudio Spadoni y promovido por la Associazione Mattia. Nacido en Pavía en 1920 y educado en Turín, Moreni pasó largas temporadas en París antes de establecerse definitivamente en Romaña a partir de los años setenta, vinculando su nombre al territorio donde vivió hasta su muerte en 1999. La decisión de dividir la iniciativa en cinco sedes responde al deseo de recorrer distintos momentos y núcleos temáticos de su investigación, relacionando obras, ciclos y contextos críticos. En las cuatro primeras se investigan fases concretas: el periodo formativo e informal, algunas series históricas como las Angurie y los Autoritratti, así como la reevocación de la gran exposición antológica boloñesa de 1965 comisariada por Francesco Arcangeli. La cita en el MAR se centra en los últimos veinte años de su actividad, desde la primera mitad de los años ochenta hasta 1999, a través de una treintena de grandes obras divididas en dos grandes secciones, más una parte documental. Tras concluir el ciclo Sandías, el artista se dedicó también más intensamente a la escritura, elaborando textos como L’ignoranza fluida y L’Assurdo racional porque necesario. En estos escritos convergen consideraciones sobre las causas de lo que él denomina la “regresión” de la especie, noción que inviste tanto a la condición humana como al sistema del arte.
La primera sección de la exposición se titula Regresión de las especies y Bellas Artes (1983-1995). En las obras expuestas en el MAR, Moreni se propone como observador de la involución de las Bellas Artes, consideradas como espejo de la decadencia antropológica. Según su lectura, desde principios del siglo XX el arte ha renunciado progresivamente a un impulso auténticamente creativo, refugiándose en primitivismos manieristas o en formalismos desprovistos de tensión. Esta regresión, a veces inconsciente, a veces deliberada, se manifiesta a través de objetos y geometrías irregulares que aluden a un arte estetizante, infantilizado, amanerado o absorbido por la lógica del consumo. Para aclarar el proceso que define como la producción de “jardines de infancia y manicomios patológicos”, Moreni acentúa la referencia alArt Brut, centrándose en la producción infantil y psiquiátrica. El estilo deliberadamente regresivo y patológico se convierte así en el reverso de una época que él percibe como anestesiada por los medios de comunicación y el consumismo de masas.
En 1995 comienza el ciclo final de las Umanoidi (1995-1999), presentadas en la segunda sección de la exposición de Rávena. Estas obras constituyen, desde la perspectiva del artista, el resultado natural de la regresión de la especie. Las pinturas representan robots a la espera de unainteligencia artificial plenamente operativa y figuras humanoides que recuerdan los autorretratos a los que Moreni, ya en 1986, había aplicado dispositivos, electrodos y láseres, hasta el punto de plantear la hipótesis de una hibridación con el ordenador. Genética y electrónica se interpretan como ámbitos destinados a permitir una sustitución o fusión entre máquina e individuo. Los Humanoides se presentan como identikits ejemplares de una mutación antropológica en curso, inscritos en una revolución desprovista de idealidad. El artista declara que quiere ser testigo de esta transformación desde una posición distanciada, sin adhesión ni énfasis. El lenguaje pictórico también cambia: la redacción se vuelve más rápida y definida, coherente con lo que Moreni identifica como “limpieza, elegancia y desapego de la era electrónica”. La lectura que propone la exposición de Rávena sugiere una confrontación con desarrollos tecnológicos que el artista no pudo experimentar directamente: la omnipresencia de internet y las redes sociales en la esfera privada, la elaboración de perfiles de millones de individuos también en sentido político, la dimensión global de las mercancías, la dificultad de la orientación informativa, el uso ambiguo de las inteligencias artificiales.
La tercera sección de la exposición presenta un aparato fotográfico y documental que atestigua la atención prestada a su obra por numerosos críticos italianos e internacionales. Ya en los años cincuenta, figuras como Michel Tapié y Pierre Restany habían incluido a Moreni entre los pocos artistas italianos capaces de enfrentarse a la escena informal europea y americana, reconociendo su originalidad.
El proyecto expositivo comenzó en el Museo Civico delle Cappuccine de Bagnacavallo, en los locales delEx Convento di San Francesco, con la exposición Dagli esordi ai cartelli, comisariada por Davide Caroli y Claudio Spadoni y abierta del 21 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026. Paralelamente, en el Museo Civico San Domenico de Forlì, del 18 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026, RoccoRonchi explora el periodo de los Angurie. En la Galleria d’Arte Contemporanea Vero Stoppioni de Santa Sofia (Forlì-Cesena), del 15 de noviembre de 2025 al 11 de enero de 2026, Denis Isaia presentó los Autorretratos y las obras conservadas en la colección pública, que constituye el núcleo más consistente de las obras de Moreni en un museo.
Del 30 de enero al 31 de mayo de 2026, el MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna reedita la histórica exposición individual de 1965 en la entonces Galleria d’Arte Moderna di Bologna (más tarde MAMbo), comisariada por Francesco Arcangeli, primera exposición del artista en una institución pública, comisariada por Pasquale Fameli y Claudio Spadoni. La última etapa en el MAR de Rávena completa así un itinerario que pretendía restituir una imagen unitaria de la investigación de Moreni. La iniciativa cuenta con el patrocinio de la Región Emilia-Romaña, la Universidad Alma Mater Studiorum de Bolonia - Departamento de Artes, y los municipios de Bagnacavallo, Santa Sofia, Forlì, Bolonia y Rávena. El proyecto se realiza gracias a la colaboración y préstamo de coleccionistas privados, con el apoyo de Manifattura Ceccarelli, Teikos Solutions y Associazione Controcorrente. Un catálogo publicado por Dario Cimorelli Editore documenta las obras expuestas en las cinco sedes, acompañado de un amplio aparato fotográfico.
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| En el MAR de Rávena, una exposición dedicada a los últimos veinte años de la producción de Mattia Moreni, con sus Umanoides |
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