ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在雷焦艾米利亚，博物馆宫举办的展览探讨了气候紧急状况

by Redazione , 发布于 20/04/2024
分类: 展览 / 免责声明

展览将于 2024 年 4 月 26 日至 6 月 9 日在博物馆宫举行，展出七位艺术家的项目，他们的研究提出了改变当代人对气候紧急情况的看法。

污染"展览将于 4 月 26 日至 2024 年 6 月 9 日在 Fotografia Europea 摄影节期间在雷焦 艾米利亚的Palazzo dei Musei举行。这推动了对人类中心主义范式的修正。展览由伊拉里亚 -坎皮奥利（Ilaria Campioli）和达尼埃莱- 德-路易吉（Daniele DeLuigi）策划，展出了通过公开征集 “Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri ”选出的七位艺术家的作品。

这些艺术家是 Claudia Amatruda（福贾，1995 年）、Benedetta Casagrande（米兰，1993 年）、Noemi Comi（卡坦扎罗，1996 年）、Massimiliano Corteselli（蒂沃利，1994 年）、Camilla Marrese（博洛尼亚，1998 年）、Cinzia Romanin（布鲁塞尔，1995 年）、Alessandro Truffa（Cuorgnè，都灵，1996 年）。都灵，1996 年），他们的研究提出了对中间空间的反思，即人类与其他生物之间的污染区和相互转化区，他们使用了广泛的分层材料和方法，其中摄影媒介成为反思本身的一部分。克劳迪娅-阿马特鲁达（Claudia Amatruda）在《善用我的坏身体》（Good Use Of My Bad Health）一书中关注自己的身体及其变化，通过视觉媒介进行一系列实验，挑战传统的二元分类，如男人/女人、自然/人工等。贝内代塔-卡萨格兰德（Benedetta Casagrande）在《休眠的万物》（All Things Laid Dormant）一书中探索了我们与其他动物接触的方式，从而有助于加深对它们在我们个人和集体想象中所占空间的理解。诺埃米-科米（Noemi Comi）用带有流行色彩的调查来隐喻我们这个时代的矛盾：《Proxidium》是一次自然与科学之间的旅行，其中令人不安的图像打开了一个未知的世界，涉及的问题从污染问题到对成功和知名度的不懈追求。马西米里亚诺-科尔特塞利（Massimiliano Corteselli）的项目 "Contrapasso"的核心是地中海的森林火灾以及在许多情况下导致火灾的经济利益。在《气候观测者野外笔记》中，卡米拉-马雷斯创作了一本在危机时期观测和预报气候的指南，通过一系列清晰的图像组成了一本手册，其中科学成为一种循环仪式，是观测、数据和模拟的循环，以提高我们的灵敏度以及居住在不确定性和不可能性中的能力。辛齐娅 -罗曼宁（ Cinzia Romanin）受到她对摄影本身的怀疑和反思的启发，通过她的项目 "超越"（Transcendence），对我们周围的生活世界提出了一系列问题，通过替代性住房、新技术、低科技、新兴社区、生态女性主义、有限资源和生物多样性保护等主题，研究不同的复原方式。亚历山德罗- 特鲁法（Alessandro Truffa）通过他的项目 "Nioko Bokk"，对塞内加尔卡萨芒斯地区的一个小型生态村进行了基于参与观察和数据信息收集的视觉研究，重新构建了森林生态系统作为一个复杂而多变的关系系统的情景。除了参加展览之外，这七位艺术家还将于 4 月 28 日在博物馆宫角逐价值 4000 欧元的路易吉-吉尔里奖，该奖项将由米兰三年展的乔凡娜-卡尔文齐、亚历山德罗-丹迪尼-德-西尔瓦、保拉-德-皮埃特里、路易吉-吉尔里继承人档案的阿黛尔-吉尔里以及 Fotografia Europea 艺术总监卢斯-勒巴特组成的评审团颁发。新的获奖者还将有机会在米兰三年展（2025 年冬）上举办个人作品展。

2024 年意大利青年摄影奖 “由雷焦艾米利亚市政府文化服务部门与斯德哥尔摩意大利文化研究所和米兰三年展合作主办。这项活动是与 GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani、Fotografia Europea、Fotodok（乌得勒支）、Fotofestiwal Łódz（波兰）、Photoworks（布莱顿）合作开展的，并得到了 Reire srl 公司的支持，该公司从第一届开始就一直支持意大利青年摄影。赞助商 Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia。GFI#11 | 2024 年路易吉-吉里奖 ”项目的实施得益于艾米利亚-罗马涅大区的欧洲基金。

艺术家简介

克劳迪娅-阿马特鲁达（Claudia Amatruda，1995 年出生于福贾）是一位视觉艺术家，毕业于米兰 Naba 摄影与视觉设计专业。她的作品侧重于通过摄影和视频装置表现身体，通过对科学和文学文本的研究来探讨社会问题。2019 年，他出版了摄影集《Naiade》，通过在意大利学校和节日举办讲座来提高人们对隐形疾病的认识。2021 年至今，他在意大利、希腊、法国、荷兰和英国举办了 “当你听到蹄声时想到的是马，而不是斑马 ”项目展览。2022 年，他获得了弗朗切斯科-法布里奖（Premio Francesco Fabbri）新兴摄影特别奖。据《Il Giornale dell’Arte》报道，他是 2023 年 30 岁以下的 30 位艺术家之一，并在 PhotoVogue x Voice.com 艺术驻留期间创作了 NFT 作品。2025 年，他将在 Gibellina PhotoRoad 艺术节上展出作品，并被西西里的 Orestiadi 基金会永久收藏。

Benedetta Casagrande（1993 年出生于米兰）是米兰的摄影师、作家和策展人。她的艺术、策展和写作实践通过 “慢研究”（字面翻译为 “慢速研究”，由 Carolyn F. Strauss 创造）展开；“慢 ”是一种倾听、减速和重新定位世界的原则，被理解为在更广泛的关系、空间和时间网络中定位人类经验的一种方法。摄影从根本上建立在与世界相遇的基础上，是他最喜欢的媒介，通过接近与远离、存在与缺失、接触与遗失的运动，与周围环境及其动物、植物和物体元素建立联系。她的作品曾在国内和国际展览中展出，包括布鲁塞尔摄影节（2024 年）、ADI 设计博物馆（2023 年，米兰）、副本 INSTANCE（2021 年，上海）和爱尔兰摄影节（2019 年）。自 2016 年以来，她一直是 Ardesia Projects 的联合创始人和联合总监。

诺埃米-科米（Noemi Comi，1996 年出生于卡坦扎罗）是一位视觉艺术家和摄影师。她曾就读于佛罗伦萨艺术学院（LABA , Libera Accademia di Belle Arti），并以优异成绩毕业于摄影专业。目前，她正在布雷拉美术学院参加摄影双年展。她的作品曾在巴里 Phest、伦敦 Somerset House、Photometria Festival Loannina、维也纳 Foto Wien、Interphoto Festival Bialystok、米兰 MIA Fair、Palazzo Tadea Spilimbergo 和 Biennale della Fotografia Femminile Mantova 等群展和个展上展出。自 2020 年以来，她一直是索尼世界摄影奖、Gomma Grant、Marco Pesaresi 奖、New Post 摄影奖、Franceso Fabbri 当代艺术奖、OD 摄影奖、Gibellina Photoroad 和 Castelfiorentino 奖等奖项的获奖者或入围者。诺埃米的作品以强烈的色彩和超现实氛围为特色。她的作品在现实与虚构之间不断穿梭，记录了当代社会最深刻的一面。

马西米利亚诺-科尔特塞利（Massimiliano Corteselli，1994 年出生于蒂沃利）是一位视觉艺术家，他目前使用摄影来研究 “人类世 ”背景下人与自然的关系。他目前居住在柏林，并于 2023 年从 Ostkreuzschule für Fotografie 摄影学院纪实摄影专业毕业。2022 年，他的项目 Contrapasso 获得了 VG Bild-Kunst/Kulturwerk 基金会的资助，该项目将在多个展览中展出：Gute Aussichten, Landesmuseum Koblenz; Palm* Photo Prize 2024, Melkweg Expo, Amsterdam; Les Boutographies, Pavillon Populaire, Montpellier; Fotohaus Bordeaux, Hotel de Regueneau, Bordeaux。他的作品曾在柏林的瓜尔迪尼画廊（Guardini Gallery）和腓特烈港摄影画廊（Fotogalerie Friedrichshain）展出，并于 2023 年在德累斯顿技术美术馆（Technische Sammlungen Dresden）展出。他是 2023 年门岑堡论坛摄影奖（Muenzenberg Forum Photography Award 2023）的获得者。

卡米拉-马雷斯（Camilla Marrese，1998 年出生于博洛尼亚）是一名意大利摄影师和设计师。在乌尔比诺的 ISIA 获得三年制平面设计和视觉传达学位后，她在埃因霍温设计学院获得信息设计硕士学位，并获得最佳论文奖。她的创作实践融合了纪实摄影、编辑设计和写作，试图以视觉方式表达复杂的概念。她的作品曾在埃因霍温的荷兰设计周、雷焦艾米亚的 Fotografia Europea、圣保罗的 Espaço Alto、博洛尼亚的 PhMuseum Lab、洛迦诺的 Spazio MAD Magadino 和斯洛文尼亚的 Kranj Foto Fest 等展览中展出。她曾获得 2022 年 PhMuseum Criticae 奖。

辛齐娅-罗曼宁（Cinzia Romanin，1995 年出生于布鲁塞尔）是一位比利时-意大利视觉艺术家，毕业于建筑系，后在威尼斯学校学习摄影。受这一特殊背景的决定性影响，她的摄影作品以对生态、社会和地域层面的特殊兴趣为特点。通过她的模拟取景相机镜头，作为一种缓慢的社会媒介，她的目光将我们带入一个敏感的世界，致力于重新思考我们未来世界的问题。Cinzia Romanin 的作品曾在 Valerie Traan 画廊、巴黎 Arsenal Pavilion、根特设计博物馆、Z33 当代艺术中心、254Forest 画廊、Diaphane 摄影中心、布拉加 Encontros Da Imagem 艺术节和博洛尼亚 PhMuseum Days 艺术节展出。她还入围了 PEP News Talents 2023 和 Encontros da Imagem Discovery Award 2023 等奖项的决赛。

亚历山德罗-特鲁法（Alessandro Truffa）（1996 年出生于都灵 Cuorgnè）是一位居住在都灵的摄影师和视觉艺术家。他的研究重点是与关爱关系和仪式传统相关的主题，探索摄影语言与历史学和人类学等不同学科领域之间可能存在的联系。她的作品曾在国内外出版和展览，如 Sprint、Polycopies 和 Enter。2021 年，他参加了驻留项目 Archivio Atena，随后在 Altana Club 出版了驻留成果。2022 年，他的作品《Fuoco contro Fuoco》入选 Giostre Edizioni 出版社。2023 年，他从乌尔比诺的 ISIA 毕业，在该校的支持下，他在 Corraini Edizioni 出版社出版了题为《Boja Fauss》的论文。

图片：亚历山德罗-特鲁法、尼奥科-博克