À Reggio Emilia, une exposition au Palazzo dei Musei traite de l'urgence climatique

L’exposition Contaminations, qui débute le 26 avril et se termine le 9 juin 2024 au Palazzo dei Musei de Reggio Emilia dans le cadre du festival Fotografia Europea, aborde le thème de l’urgence climatique et du changement de la pensée contemporaine. Celle-ci pousse à une révision du paradigme anthropocentrique. Organisée par Ilaria Campioli et Daniele De Luigi, l’exposition présente les projets de sept artistes sélectionnés dans le cadre de l’appel ouvert Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri.

Les artistes sont Claudia Amatruda (Foggia, 1995), Benedetta Casagrande (Milan, 1993), Noemi Comi (Catanzaro, 1996), Massimiliano Corteselli (Tivoli, 1994), Camilla Marrese (Bologne, 1998), Cinzia Romanin (Bruxelles, 1995), Alessandro Truffa (Cuorgnè, Turin, 1996).Turin, 1996) et proposent avec leurs recherches une réflexion sur ce que sont les espaces intermédiaires, les zones de contamination et de transformation mutuelle entre l’homme et le reste du vivant, en utilisant des matériaux et des approches larges et stratifiés, dans lesquels le médium photographique devient une partie de la réflexion elle-même. Dans Good Use Of My Bad Health, Claudia Amatruda se concentre sur son corps et ses transformations afin de remettre en question les catégories traditionnelles et binaires telles que homme/femme, naturel/artificiel, en réalisant une série d’expériences à travers le médium visuel. Benedetta Casagrande, dans All Things Laid Dormant, explore les façons dont nous entrons en contact avec d’autres animaux, contribuant ainsi à une compréhension plus profonde de l’espace qu’ils occupent dans notre imagination personnelle et collective. Noemi Comi utilise une enquête aux accents pop comme métaphore des contradictions de notre époque : Proxidium est un voyage entre nature et science, dans lequel des images désarmantes s’ouvrent sur un monde inconnu, traitant de sujets allant des problèmes de pollution à la poursuite incessante du succès et de la popularité. Les incendies de forêt en Méditerranée et les intérêts économiques qui les sous-tendent souvent sont au centre du projet de Massimiliano Corteselli intitulé Contrapasso qui, en se concentrant sur certains thèmes bibliques et archétypaux présents dans le récit des personnes impliquées, crée une analogie entre l’Enfer de Dante et les incendies en Méditerranée. Dans Field Notes for Climate Observers, Camilla Marrese crée un guide pour l’observation et la prévision du climat en temps de crise, composant à travers une série articulée d’images un manuel dans lequel la science devient un rituel cyclique, une boucle d’observations, de données et de simulations pour augmenter notre sensibilité et notre capacité à habiter l’incertitude et l’impossibilité. Inspirée par ses doutes et ses réflexions sur la photographie elle-même, Cinzia Romanin pose, à travers son projet Transcendance, une série de questions sur le monde vivant qui nous entoure, en examinant différentes manières d’être résilient à travers des thèmes tels que l’habitat alternatif, les nouvelles technologies, le low-tech, les communautés émergentes, l’éco-féminisme, les ressources limitées et la conservation de la biodiversité. Alessandro Truffa, avec son projet Nioko Bokk, mène une recherche visuelle basée sur l’observation participante et la collecte de données et d’informations sur un petit éco-village dans la région de Casamance au Sénégal, afin de reconstruire un scénario dans lequel l’écosystème forestier se révèle être un système complexe et ramifié de relations. Outre leur participation à l’exposition, les sept artistes concourront le 28 avril au Palazzo dei Musei pour le prix Luigi Ghirri, d’une valeur de 4 000 euros, qui sera décerné par un jury composé de Giovanna Calvenzi pour la Triennale de Milan, Alessandro Dandini de Sylva, Paola De Pietri, Adele Ghirri pour les archives des héritiers de Luigi Ghirri, et Luce Lebart, membre de la direction artistique de Fotografia Europea. Le nouveau lauréat du prix aura également la possibilité d’exposer une version plus grande de son projet dans le cadre d’une exposition individuelle à la Triennale de Milan (hiver 2025).

Young Italian Photography #11 | Luigi Ghirri Prize 2024 est promu par la municipalité de Reggio Emilia - Services culturels, en partenariat avec l’Institut culturel italien de Stockholm et la Triennale de Milan. L’initiative est réalisée en collaboration avec GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, Fotografia Europea ; Fotodok, Utrecht ; Fotofestiwal Łódz en Pologne ; Photoworks, Brighton et bénéficie de la contribution de Reire srl, qui soutient la jeune photographie italienne depuis les premières éditions. Le sponsor Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia. Le projet GFI#11 | Luigi Ghirri Prize 2024 est réalisé grâce aux Fonds européens de la région Emilie-Romagne.

Notes sur les artistes

Claudia Amatruda (Foggia, 1995) est une artiste visuelle diplômée en photographie et en design visuel de la Naba à Milan. Son travail se concentre sur la représentation du corps à travers la photographie et les installations vidéo, traitant de questions sociales soutenues par la recherche sur les textes scientifiques et littéraires. En 2019, il a publié le livre photographique Naiade, présenté à travers des conférences dans les écoles et les festivals italiens pour sensibiliser aux maladies invisibles. Depuis 2021, son projet When you hear hoofbeats think of horses, not zebras est exposé en Italie, en Grèce, en France, aux Pays-Bas et en Angleterre. En 2022, il remporte la mention spéciale de la section Photographie émergente du Premio Francesco Fabbri. Selon Il Giornale dell’Arte, il figure parmi les 30 artistes de moins de 30 ans en 2023 et a produit des œuvres NFT lors d’une résidence artistique PhotoVogue x Voice.com. En 2025, il exposera au Gibellina PhotoRoad Festival et entrera dans la collection permanente de la Fondation Orestiadi en Sicile.

Benedetta Casagrande (Milan, 1993) est une photographe, écrivain et commissaire d’exposition basée à Milan. Sa pratique artistique, curatoriale et d’écriture se déploie à travers la slow research (littéralement traduite par recherche lente, terme inventé par Carolyn F. Strauss) ; la lenteur comme principe d’écoute, de décélération et de repositionnement par rapport au monde, comprise comme une méthode pour situer l’expérience humaine dans des réseaux plus larges de relations, d’espaces et de temporalités. Fondamentalement basée sur une rencontre avec le monde, la photographie est son moyen d’expression favori pour entrer en relation avec son environnement et ses éléments animaux, végétaux et objets, à travers des mouvements de proximité et de distance, de présence et d’absence, de contact et de perte de contact. Son travail a été présenté dans des expositions nationales et internationales, notamment au Photo Brussels Festival (2024), à l’ADI Design Museum (Milan, 2023), à 副本INSTANCE (Shanghai,2021) et au Photo Ireland Festival (2019). Elle est cofondatrice et codirectrice d’Ardesia Projects depuis 2016.

Noemi Comi (Catanzaro en 1996) est une artiste visuelle et photographe. Elle a étudié à la LABA , Libera Accademia di Belle Arti à Florence, où elle a obtenu un diplôme en photographie avec mention honorable. Elle participe actuellement à la Biennale de photographie de l’Académie des beaux-arts de Brera. Ses œuvres ont été exposées dans le cadre d’expositions collectives et individuelles, notamment à Phest Bari, Somerset House London, Photometria Festival Loannina, Foto Wien Vienna, Interphoto Festival Bialystok, MIA Fair Milano, Palazzo Tadea Spilimbergo et Biennale della Fotografia Femminile Mantova. Depuis 2020, elle a été lauréate ou finaliste de prix tels que le Sony World Photography Awards, le Gomma Grant, le Marco Pesaresi Prize, le New Post Photography Award, le Franceso Fabbri Prize for Contemporary Arts, le OD Photo Prize, le Gibellina Photoroad et le Castelfiorentino Prize. Les œuvres de Noemi se caractérisent par des couleurs vives et des atmosphères surréalistes. Un voyage continu entre la réalité et la fiction qui documente les aspects les plus profonds de la société contemporaine.

Massimiliano Corteselli (Tivoli, 1994) est un artiste visuel qui utilise actuellement la photographie pour ses recherches sur la relation entre l’homme et la nature dans le contexte de l’anthropocène. Il vit à Berlin, où il a obtenu un diplôme en photographie documentaire à l’Ostkreuzschule für Fotografie en 2023. En 2022, il a reçu une bourse de la Fondation VG Bild-Kunst/Kulturwerk pour son projet Contrapasso, qui sera présenté dans de nombreuses expositions : Gute Aussichten, Landesmuseum Koblenz ; Palm* Photo Prize 2024, Melkweg Expo, Amsterdam ; Les Boutographies, Pavillon Populaire, Montpellier ; Fotohaus Bordeaux, Hotel de Regueneau, Bordeaux. Son travail a été exposé à la Guardini Gallery et à la Fotogalerie Friedrichshain, à Berlin, et en 2023 aux Technische Sammlungen Dresden. Il est le lauréat du Muenzenberg Forum Photography Award 2023.

Camilla Marrese (Bologne, 1998) est une photographe et designer italienne. Après un diplôme de trois ans en design graphique et communication visuelle à l’ISIA d’Urbino, elle a obtenu son master en design de l’information à la Design Academy Eindhoven avec la mention Meilleur mémoire. Sa pratique croise la photographie documentaire, la conception éditoriale et l’écriture dans le but d’articuler visuellement des concepts complexes. Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions collectives à la Dutch Design Week, Eindhoven, Fotografia Europea, Reggio Emilia, Espaço Alto, São Paulo, PhMuseum Lab, Bologne, Spazio MAD Magadino, Locarno et Kranj Foto Fest, Slovénie. Elle est lauréate du prix PhMuseum Criticae 2022.

Cinzia Romanin (Bruxelles, 1995) est une artiste visuelle belgo-italienne qui a obtenu un diplôme en architecture avant d’étudier la photographie à l’école de Venise. Décidément influencé par ce parcours spécifique, son travail photographique se caractérise par un intérêt particulier pour les dimensions écologiques, sociales et territoriales. À travers l’objectif de sa chambre photographique analogique utilisée comme un médium lent et social, son regard nous plonge dans un univers sensible engagé à reconsidérer les enjeux de notre monde futur. Le travail de Cinzia Romanin a été exposé à la galerie Valérie Traan, au Pavillon de l’Arsenal à Paris, au Design Museum de Gand, au centre d’art contemporain Z33, à la galerie 254Forest, au centre de photographie Diaphane, au festival Encontros Da Imagem à Braga et au festival PhMuseum Days à Bologne. Elle a également été finaliste pour des prix tels que PEP News Talents 2023 et Encontros da Imagem Discovery Award 2023.

Alessandro Truffa (Cuorgnè, Turin, 1996) est un photographe et artiste visuel vivant à Turin. Ses recherches portent sur des thèmes liés aux relations de soins et aux traditions rituelles, explorant les liens possibles entre le langage photographique et différents champs disciplinaires tels que l’histoire et l’anthropologie. Son travail a été publié et exposé au niveau national et international dans des expositions et des foires telles que Sprint,Polycopies et Enter. En 2021, il a participé au projet de résidence Archivio Atena, publiant plus tard le résultat de la résidence avec Altana Club. En 2022, son projet Fuoco contro Fuoco est sélectionné pour être publié par Giostre Edizioni. En 2023, il obtient son diplôme à l’ISIA d’Urbino, grâce au soutien duquel il publie sa thèse intitulée Boja Fauss chez Corraini Edizioni.

Image : Alessandro Truffa, Nioko Bokk

À Reggio Emilia, une exposition au Palazzo dei Musei traite de l'urgence climatique

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