在雷焦艾米利亚展出的艺术与自然之间的装饰，以及伟大艺术家的作品

艺术与自然之间源远流长的饰品历史将成为题为 "多么美妙的世界"展览的主角。该展览将于2019年11月16日至2020年3月8日在雷焦艾米利亚的马格纳尼宫（Palazzo Magnani）和圣彼得回廊（Cloisters of San Pietro）向公众开放。

两百多件作品来自私人收藏、国家和国际博物馆，如伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、雷焦艾米利亚圣皮埃特罗回廊博物馆和圣彼得堡凯布朗利博物馆。和 du quai Branly 博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、特伦托和罗韦雷托的现代和当代艺术博物馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆和罗马国家现代艺术馆等。

The works on display, ranging from the Roman age to the present, were created bygreat artistssuch as Albrecht Dürer,Leonardo da Vinci, Giovan Battista Piranesi, Alphonse Mucha, Maurits Corneils Escher,Pablo Picasso,Henri Matisse,Giacomo Balla, Gino Severini, Josef and Anni Albers,Andy Warhol,Keith Haringand many others.

展览分为多个部分，旨在探究日常生活、艺术和装饰之间联系的起源和发展，并详细介绍20 世纪和新千年的许多艺术作品在装饰主题方面的经验。

第一部分侧重于自然世界，分析植物和动物如何通过改变外表来装饰自己。
第二部分将分析人类通过服装和饰品（如耳环、项链和珠宝）装饰自己身体的做法。
将有一个特别部分专门介绍Canusina 艺术，该艺术由雷焦-艾米利亚的精神病学家玛丽亚-贝尔托 拉尼 -德尔里奥（1892-1978 年）在雷焦-艾米利亚的圣拉扎罗精神病院发明并开展，发展于 20 世纪上半叶。

它将追溯植物装饰图案在各个世纪和各种文化中的演变过程：从阿提卡花瓶到罗马式柱头，再到威廉-莫里斯 19 世纪的译本，其中又加入了交错图案；中世纪偏爱对缠结、复杂编织和绳结的细致描绘，摆脱了自然主义的视野，并借鉴了与金匠和织物生产相关的相同工艺做法。参观者将被博比奥修道院（9 世纪）的 plutei 上催眠般的绳结图案以及阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）和莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo da Vinci）的绘画雕刻所吸引。

展览将以一系列展厅的形式继续进行，这些展厅将展示 19 世纪至 20 世纪完善的当前装饰理念的来龙去脉。从 20 世纪下半叶至今， 装饰形式一直在复兴。事实上，装饰性也悄然进入了一种明显不利的具象文化，如 20 世纪初至二战后许多前卫艺术的文化。

对音乐领域的深入研究将为展览画上句号。

此次展览由马格尼亚宫基金会（Palazzo Magnani Foundation）主办，雷焦艾米利亚市政府、雷焦艾米利亚省、艾米利亚-罗马涅大区和文化遗产与活动部协办，由克劳迪奥-弗兰佐尼（Claudio Franzoni）和皮耶卢卡-纳尔多尼（Pierluca Nardoni）担任策展人。

信息：www.palazzomagnani.it

开放时间周二至周五上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点；周六和节假日上午 10 点至晚上 7 点。

门票全票 12 欧元，减价票 10 欧元，6 至 18 岁儿童 6 欧元。6 岁以下免费。

图片：凯斯-哈林，《无题（埃及）》（1982 年；纸上丙烯，100 x 130 厘米；米兰，康索兰迪收藏）© Roberto Marossi

在雷焦艾米利亚展出的艺术与自然之间的装饰，以及伟大艺术家的作品

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