在罗马，Joana Vasconcelos 重读华伦天奴-加拉瓦尼的遗产

2026 年 1 月 18 日，"VENUS - Joana Vasconcelos 眼中的华伦天奴-加拉瓦尼 "展览在罗马向公众开放，这是PM23 的第二个展览项目，PM23 是华伦天奴-加拉瓦尼基金会（Fondazione Valentino Garavani）和詹卡洛-贾梅蒂（Giancarlo Giammetti）于去年 5 月在米尼亚内利广场（Piazza Mignanelli）23 号落成的空间。此次展览将持续到 2026 年 5 月 31 日，在此之前，葡萄牙艺术家曾在首都多个标志性地点展出了三件不朽的作品，在城市中进行了广泛的艺术干预，向公众介绍了当代艺术与城市空间之间的对话，如今，在一千平米的展览空间内，这种对话找到了更有条理的形式。

展览提出了一条通过Joana Vasconcelos 的视角重新诠释华伦天奴 -加拉瓦尼创作世界的路线，将艺术家的 12 件作品（包括现有装置和专为 PM23 创作的作品）与设计师的 33 件作品联系在一起。这些服装选自该品牌的档案，由帕梅拉- 高尔宾（ Pamela Golbin）策划。该项目源于委托给艺术家的一项 自由设计任务，要求他在不受约束的情况下面对华伦天奴-加拉瓦尼的美学和符号代码。在米尼亚内利广场（Piazza Mignanelli）的空间内，展览将不同的语言交织在一起，时尚和当代艺术通过共同的主题进行对话，如身份、女性的代表、手工劳动的价值和材料的转换。瓦斯康塞洛斯的研究以使用手工艺技术和日常用品而著称，并以其对社会和文化问题的持续关注而闻名。

"华伦天奴- 加拉瓦尼（Valentino Garavani）和詹卡洛-贾梅蒂（Giancarlo Giammetti）表示："VENUS的诞生源于对各种形式的创造力的赞美，它是艺术、时尚和社区之间的桥梁。“我们希望通过这个项目提供一个空间，让美丽和创新与参与和包容相遇，将艺术表达转化为对话和分享的机会。与若阿娜-瓦斯康塞洛斯的合作让我们能够探索新的语言，将不同的知识、双手和故事交织在一起，让人们看到集体工作和创造力作为赋权工具的价值。通过 ”VENUS“，我们不仅赞美艺术和时尚，而且赞美为这一项目做出贡献的社区、人们和地方，重申我们的信念：美--作为一种推动力--使共享和参与性创造力能够激发新的愿景、加强社区并为后代留下持久的印记”。

展览的核心元素是不朽的Valkyrie VENUS，这件作品是整个项目的名称，其构思与空间和设计师的代码研究直接相关。这个人物形象被放置在尖顶房间中，是八件华伦天奴-加拉瓦尼（Valentino Garavani）礼服的延伸，从这些礼服中塑造出来，然后通过手臂扩展到空间中。这件作品既是对设计师遗产的诠释，也是对展览中唤起的当代女性多重身份的抽象综合。

展厅中还展示了一系列与高级定制时装对话的装置作品：属于钩针编织绘画系列的《维纳斯，绘画》将织物转化为图像表面，并以装裱作品的形式展出，其灵感来自于 1989-1990 秋冬高级定制礼服系列中使用的约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）图案。在同一环境中，《夜色中的陌生人》探讨了父权文化构建的女性原型主题，而《全速前进（红色）》＃1 则展示了一朵由熨斗组成的机械莲花，这些与家务劳动相关的物品具有坚韧和蜕变的象征意义。这些作品与华伦天奴-加拉瓦尼（Valentino Garavani）各季高级定制时装的作品并置。其中，《Strangers in the Night》与 2007-2008 秋冬系列中带有鸵鸟羽毛带的鸡尾酒裙进行了对话，而《Full Steam Ahead (Red) #1》则与 2001-2002 秋冬系列中带有长裙裾的薄纱和亮片晚礼服一起展出。作品和礼服的对比突出了形式和象征意义上的亲和力，以及对人物造型和材料表现力的共同关注。

继续参观的是玛丽莲展厅，在这个装置作品中，锅和盖子等家用物品都变成了不朽的高跟鞋。这件作品颠覆了人们对女性角色的刻板印象，将隐形工作的主题凸显出来。1998-1999 年秋冬季、1999-2000 年秋冬季和 1995 年春夏季系列中的三件高级定制礼服使整个场景更加完美。这些服装由丝绸、缎子、欧根纱、塔夫绸和亮片制成，以不同色调的银色为特色，有助于在物质、光线和形式之间建立对话。一条走廊将展览的不同部分连接起来，并展示了 Joana Vasconcelos 的三件作品：《红色独立 之心 #3》、《魔镜》和《圣心》。在这个空间里，刺绣紧身胸衣和线条鲜明的夹克陪伴着参观者，加强了装置与服装之间的联系，并强调了服装细节作为叙事元素的作用。这条路线的终点是 "伊甸园"（Garden of Eden），这里汇集了不同的女性原型，从女武神到灰姑娘，从致命女人到诱惑女郎。空间里有八件标志性的全黑礼服，由薄纱、丝绸、乔其绸和蕾丝制成，点缀着亮片、水晶、玻璃珠和薄纱工艺。这套服装构建了一个共同的神话故事，综合了整个展览的主题。

通过VENUS，PM23 还发展了 Valentino Garavani 和 Giancarlo Giammetti 基金会的基石之一，即社会和集体承诺。由 Joana Vasconcelos 位于里斯本的工作室创作的作品《Valkyrie VENUS》实际上是通过一个大规模的参与项目而得到丰富的。这项工作涉及 756 个小时的工作坊，两百多名不同年龄的参与者，在罗马从市中心到郊区的许多地方制作了两百多公斤的钩针，然后送到艺术家手中。

学生、病人、囚犯和九个合作协会的成员积极参与了该项目，将手工操作转化为一种集体体验。钩针编织的 “第二层皮肤 ”覆盖在 13 米长的大型VENUS 上，成为将创造力、关爱和社会凝聚力联系在一起的合唱过程的结果。这件作品的意义超出了展览的范畴，它是手工艺智慧的综合体，也是不同世界合作的结晶。

一些高等院校也参与了该项目，包括MAM - Maiani Accademia Moda、Accademia di Costume & Moda和NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Roma。学生们参加了研讨会、社区会议和视觉传播活动，对华伦天奴-加拉瓦尼的美学准则和时尚的社会价值进行了思考。除教育机构外，一些社会和医疗合作伙伴也举办了针对病人、家庭和社区的钩针编织工作坊。其中包括塞韦里诺基金会（Severino Foundation）的雷比比亚女子监狱（Rebibbia Women’s Prison）、贾尼科罗（Gianicolo）、帕里多罗（Palidoro）和帕索斯库罗（Passoscuro）儿科中心的班比诺-格苏（Bambino Gesù）儿童医院、杰梅利医疗中心（Gemelli Medical Centre）、致力于妇女解放和打击性别暴力的 Differenza Donna 协会，以及在托雷-斯帕卡塔（Torre Spaccata）多功能中心开展活动的国际人道主义组织 INTERSOS。

此外，在展览的一个展厅中还展示了由Daniele Luchetti制作的纪录片《Trame #73》。该视频装置收集了学生、囚犯、钩针编织教师、手工艺女工和艺术家本人的证词，讲述了一个关于共同工作、知识传承以及创造力作为个人和集体转变工具的作用的故事。这部纪录片强调了手工制作作为一种艺术实践和文化抵抗形式的价值，让人们看到了相关社区的姿态。

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