In Rom liest Joana Vasconcelos das Erbe von Valentino Garavani neu

Am 18. Januar 2026 wird die Ausstellung VENUS - Valentino Garavani durch die Augen von Joana Vasconcelos, das zweite Ausstellungsprojekt von PM23, dem im Mai letzten Jahres von der Fondazione Valentino Garavani und Giancarlo Giammetti auf der Piazza Mignanelli 23 eröffneten Raum, in Rom eröffnet. Die Ausstellung, die bis zum 31. Mai 2026 zu besichtigen ist, folgt auf eine diffuse künstlerische Intervention, die die Stadt mit drei monumentalen Werken des portugiesischen Künstlers überzog, die an ebenso vielen symbolischen Orten der Hauptstadt platziert wurden und dem Publikum einen Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und städtischem Raum vorstellten, der nun auf den tausend Quadratmetern des Ausstellungsraums eine strukturiertere Form findet.

Die Ausstellung bietet einen Rundgang, der das kreative Universum von Valentino Garavani mit den Augen von Joana Vasconcelos neu interpretiert und zwölf Werke der Künstlerin, darunter bestehende Installationen und eigens für die PM23 geschaffene Arbeiten, mit dreiunddreißig Kreationen des Designers verbindet. Die Auswahl der Kleider stammt aus dem Archiv des Hauses und wurde von Pamela Golbin kuratiert. Das Projekt geht auf einen freien Designauftrag zurück, der dem Künstler erteilt wurde, der sich ohne vordefinierte Einschränkungen mit den ästhetischen und symbolischen Codes von Valentino Garavani auseinandersetzen sollte. In den Räumen der Piazza Mignanelli bildet die Ausstellung eine Verflechtung verschiedener Sprachen, in der Mode und zeitgenössische Kunst über gemeinsame Themen wie Identität, die Darstellung des Weiblichen, den Wert der Handarbeit und die Umwandlung von Materialien in einen Dialog treten. Die Aktion steht im Einklang mit der Forschung von Vasconcelos, die für ihre Verwendung von Handwerkstechniken und Alltagsgegenständen, die sie in einer monumentalen Weise umgestaltet, sowie für ihre ständige Aufmerksamkeit für soziale und kulturelle Themen bekannt ist.

"VENUS entstand aus dem Wunsch, die Kreativität in all ihren Formen zu feiern, als Brücke zwischen Kunst, Mode und Gemeinschaft", so Valentino Garavani und Giancarlo Giammetti. "Mit diesem Projekt wollten wir einen Raum bieten, in dem Schönheit und Innovation auf Partizipation und Inklusion treffen und den künstlerischen Ausdruck in eine Gelegenheit zum Dialog und Austausch verwandeln. Die Zusammenarbeit mit Joana Vasconcelos hat es uns ermöglicht, neue Sprachen zu erforschen, unterschiedliches Wissen, Hände und Geschichten miteinander zu verweben und den Wert von kollektiver Arbeit und Kreativität als Mittel zur Stärkung der Selbstbestimmung sichtbar zu machen. Mit VENUS feiern wir nicht nur Kunst und Mode, sondern auch die Gemeinschaften, Menschen und Orte, die dazu beigetragen haben, dieses Projekt möglich zu machen, und bekräftigen unsere Überzeugung, dass Schönheit - als treibende Kraft - gemeinsame und partizipative Kreativität ermöglicht, um neue Visionen anzuregen, Gemeinschaften zu stärken und einen bleibenden Eindruck bei künftigen Generationen zu hinterlassen".

Das zentrale Element der Ausstellung ist die monumentale Walküre VENUS, ein Werk, das dem gesamten Projekt den Titel gibt und in direktem Zusammenhang mit dem Raum und dem Studium der Codes des Designers konzipiert wurde. Die im Apsidensaal platzierte Figur entwickelt sich als Verlängerung von acht Valentino-Garavani-Kleidern, aus denen sie Form annimmt und sich dann durch die Arme in den Raum ausdehnt. Das Werk fungiert als Interpretationsobjektiv für das Erbe des Designers und als abstrakte Synthese der vielfältigen zeitgenössischen weiblichen Identitäten, die in der Ausstellung angesprochen werden.

Die Räume beherbergen eine Reihe von Installationen, die mit den Haute-Couture-Kreationen in Dialog treten: Venus, The Painting aus der Serie Crochet Paintings verwandelt Stoff in eine Bildfläche und wird als gerahmtes Werk präsentiert, das von dem Josef-Hoffmann-Motiv inspiriert ist, das in den Haute-Couture-Kleidern der Kollektion Herbst/Winter 1989-1990 verwendet wurde. Im gleichen Umfeld thematisiert Strangers in the Night weibliche Archetypen, die von der patriarchalischen Kultur konstruiert werden, während Full Steam Ahead (Red) #1 eine mechanische Lotusblume aus Bügeleisen zeigt, Objekte, die mit häuslicher Arbeit verbunden sind und einen symbolischen Wert der Widerstandsfähigkeit und Metamorphose annehmen. Diesen Werken werden die Kreationen von Valentino Garavani aus verschiedenen Haute Couture-Saisons gegenübergestellt. So steht Strangers in the Night im Dialog mit einem Cocktailkleid mit Straußenfederbändern aus der Kollektion Herbst-Winter 2007-2008, während Full Steam Ahead (Red) #1 zusammen mit einem Abendkleid aus Tüll und Pailletten mit langer Schleppe aus der Kollektion Herbst-Winter 2001-2002 präsentiert wird. Der Vergleich von Werken und Kleidern verdeutlicht formale und symbolische Verwandtschaften sowie den gemeinsamen Fokus auf die Konstruktion der Figur und den Ausdruckswert der Materialien.

Der Rundgang geht weiter mit dem Raum, der Marilyn gewidmet ist, einer Installation, in der Haushaltsgegenstände wie Töpfe und Deckel in monumentale Absätze verwandelt werden. Das Werk stellt die mit der Rolle der Frau verbundenen Stereotypen in Frage und rückt das Thema der unsichtbaren Arbeit in den Vordergrund. Drei Haute-Couture-Kleider aus den Kollektionen Herbst-Winter 1998-1999, Herbst-Winter 1999-2000 und Frühjahr-Sommer 1995 vervollständigen den Rahmen. Die Kleider aus Seide, Satin, Organza, Taft und Pailletten sind in verschiedenen Silbertönen gehalten und tragen dazu bei, einen Dialog zwischen Materie, Licht und Form herzustellen. Ein Korridor verbindet die verschiedenen Bereiche der Ausstellung und präsentiert drei Werke von Joana Vasconcelos: Red Independent Heart #3, Witch Mirror und Sacred Heart. In diesem Raum begleiten bestickte Korsetts und Jacken mit scharfen Linien den Besucher, die die Verbindung zwischen Installationen und Kleidung verstärken und die Rolle von Kleidungsdetails als erzählerisches Element hervorheben. Der Rundgang gipfelt im Garten Eden, einem Raum, in dem verschiedene weibliche Archetypen aufeinandertreffen, von der Walküre bis zum Aschenputtel, von der Femme Fatale bis zur Verführerin. Der Raum beherbergt acht ikonische schwarze Kleider aus Tüll, Seide, Georgette und Spitze, die mit Pailletten, Kristallen, Glasperlen und Tüllarbeiten verziert sind. Das Ensemble bildet eine gemeinsame mythische Geschichte, die die in der Ausstellung behandelten Themen zusammenfasst.

Mit VENUS entwickelt PM23 auch einen der Eckpfeiler der Stiftung von Valentino Garavani und Giancarlo Giammetti weiter, nämlich das soziale und kollektive Engagement. Das Werk Valkyrie VENUS, das von Joana Vasconcelos’ Atelier in Lissabon geschaffen wurde, wurde durch ein groß angelegtes partizipatives Projekt bereichert. Die Arbeit umfasste 756 Stunden Workshops, mehr als zweihundert Teilnehmer unterschiedlichen Alters und die Herstellung von mehr als zweihundert Kilogramm gehäkelter Formen, die an zahlreichen Orten in Rom, vom Zentrum bis zu den Vororten, hergestellt und dann an die Künstlerin geschickt wurden.

Studenten, Patienten, Häftlinge und Mitglieder von neun Partnerorganisationen nahmen aktiv an dem Projekt teil und verwandelten die manuelle Geste in eine kollektive Erfahrung. Die gehäkelte “zweite Haut”, die den dreizehn Meter langen VENUS bedeckt, wird so zum Ergebnis eines chorischen Prozesses, der Kreativität, Pflege und sozialen Zusammenhalt miteinander verbindet. Das Werk erhält eine Dimension, die über die Ausstellung hinausgeht, indem es sich als Synthese der handwerklichen Intelligenz und als Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Welten präsentiert.

Mehrere Hochschulen waren ebenfalls an dem Projekt beteiligt, darunter MAM - Maiani Accademia Moda, Accademia di Costume & Moda und NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Roma. Die Studenten nahmen an Workshops, Gemeinschaftstreffen und Aktivitäten zur visuellen Kommunikation teil und entwickelten dabei Überlegungen zu den ästhetischen Codes von Valentino Garavani und dem sozialen Wert der Mode. Neben den Bildungseinrichtungen veranstalteten mehrere Sozial- und Gesundheitspartner Häkelworkshops für Patienten, Familien und Gemeinden. Dazu gehören das Frauengefängnis Rebibbia in Zusammenarbeit mit der Stiftung Severino, das Kinderkrankenhaus Bambino Gesù in den Kinderzentren Gianicolo, Palidoro und Passoscuro, das medizinische Zentrum Gemelli, der Verein Differenza Donna, der sich für die Emanzipation der Frau und den Kampf gegen geschlechtsspezifische Gewalt einsetzt, sowie INTERSOS, eine internationale humanitäre Organisation, die in ihrem Multifunktionszentrum Torre Spaccata tätig ist.

Ebenfalls dem Projekt gewidmet ist Trame #73, ein Dokumentarfilm von Daniele Luchetti, der in einem Raum der Ausstellung gezeigt wird. Die Videoinstallation versammelt die Aussagen von Schülern, Insassen, Häkellehrern, Kunsthandwerkern und der Künstlerin selbst und bietet eine chorische Erzählung über gemeinsame Arbeit, die Weitergabe von Wissen und die Rolle der Kreativität als Werkzeug für individuelle und kollektive Veränderungen. Der Dokumentarfilm hebt den Wert der Handarbeit als künstlerische Praxis und als eine Form des kulturellen Widerstands hervor und macht die Gesten der beteiligten Gemeinschaften sichtbar.

Praktische Informationen

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