En Roma, Joana Vasconcelos relee el legado de Valentino Garavani

El 18 de enero de 2026 se abre al público en Roma la exposición VENUS - Valentino Garavani a través de los ojos de Joana Vasconcelos, el segundo proyecto expositivo de PM23, el espacio inaugurado el pasado mes de mayo por la Fondazione Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti en Piazza Mignanelli 23. La exposición, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo de 2026, llega tras una intervención artística difusa que recorrió la ciudad con tres obras monumentales del artista portugués colocadas en otros tantos lugares simbólicos de la capital, introduciendo al público en un diálogo entre arte contemporáneo y espacio urbano que ahora encuentra una forma más estructurada dentro de los mil metros cuadrados del espacio expositivo.

La exposición propone un itinerario que reinterpreta el universo creativo de Valentino Garavani a través de la mirada de Joana Vasconcelos, vinculando doce obras de la artista, entre instalaciones ya existentes y obras creadas especialmente para la PM23, con treinta y tres creaciones del diseñador. La selección de prendas procede del archivo de la maison y ha sido comisariada por Pamela Golbin. El proyecto nace de un encargo de diseño libre confiado a la artista, que debía enfrentarse a los códigos estéticos y simbólicos de Valentino Garavani sin limitaciones predefinidas. En el espacio de la Piazza Mignanelli, la exposición construye un entretejido de lenguajes diferentes, en el que la moda y el arte contemporáneo dialogan a través de temas comunes como la identidad, la representación de lo femenino, el valor del trabajo manual y la transformación de los materiales. La operación se inscribe en la línea de investigación de Vasconcelos, conocida por su uso de técnicas artesanales y objetos cotidianos reelaborados en clave monumental, y por su constante atención a las cuestiones sociales y culturales.

"VENUS nació del deseo de celebrar la creatividad en todas sus formas, como puente entre el arte, la moda y la comunidad", afirman Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti. Con este proyecto queríamos ofrecer un espacio donde la belleza y la innovación pudieran encontrarse con la participación y la inclusión, transformando la expresión artística en una oportunidad para dialogar y compartir". La colaboración con Joana Vasconcelos nos ha permitido explorar nuevos lenguajes, entrelazando diferentes conocimientos, manos e historias, y hacer visible el valor del trabajo colectivo y la creatividad como herramienta de empoderamiento. A través de VENUS, celebramos no sólo el arte y la moda, sino también las comunidades, las personas y los lugares que han contribuido a hacer posible este proyecto, reafirmando nuestra creencia de que la belleza -como fuerza motriz- permite que la creatividad compartida y participativa estimule nuevas visiones, fortalezca las comunidades y deje una huella duradera en las generaciones futuras".

El elemento central de la exposición es la monumental Valquiria VENUS, obra que da título a todo el proyecto y que fue concebida en relación directa con el espacio y el estudio de los códigos del diseñador. Colocada en la sala apsidal, la figura se desarrolla como una prolongación de ocho vestidos Valentino Garavani, a partir de los cuales toma forma y luego se expande en el espacio a través de los brazos. La obra funciona como lente interpretativa del legado del diseñador y como síntesis abstracta de las múltiples identidades femeninas contemporáneas evocadas en la exposición.

Las salas acogen una serie de instalaciones que dialogan con las creaciones de Alta Costura. Venus, The Painting, perteneciente a la serie Crochet Paintings, transforma el tejido en una superficie pictórica y se presenta como una obra enmarcada inspirada en el motivo Josef Hoffmann utilizado en los vestidos de Alta Costura de la colección otoño-invierno 1989-1990. En el mismo entorno, Extraños en la noche aborda el tema de los arquetipos femeninos construidos por la cultura patriarcal, mientras que A todo vapor (Rojo) nº 1 propone una flor de loto mecánica compuesta de hierros, objetos vinculados al trabajo doméstico que adquieren un valor simbólico de resistencia y metamorfosis. Estas obras se yuxtaponen a las creaciones de Valentino Garavani de varias temporadas de Alta Costura. En particular, Strangers in the Night dialoga con un vestido de cóctel con bandas de plumas de avestruz de la colección otoño-invierno 2007-2008, mientras que Full Steam Ahead (Red) #1 se presenta junto a un vestido de noche de tul y lentejuelas con larga cola de la colección otoño-invierno 2001-2002. La comparación de obras y vestidos pone de relieve afinidades formales y simbólicas, así como un enfoque común en la construcción de la figura y el valor expresivo de los materiales.

El recorrido continúa con la sala dedicada a Marilyn, una instalación en la que objetos domésticos como ollas y tapas se transforman en monumentales tacones. La obra da la vuelta a los estereotipos asociados al papel femenino y pone en primer plano el tema del trabajo invisible. Tres vestidos de alta costura de las colecciones otoño-invierno 1998-1999, otoño-invierno 1999-2000 y primavera-verano 1995 completan la escenografía. Las prendas, confeccionadas en seda, satén, organza, tafetán y lentejuelas, presentan diferentes tonalidades de plata y contribuyen a construir un diálogo entre materia, luz y forma. Un pasillo conecta las distintas secciones de la exposición y presenta tres obras de Joana Vasconcelos: Red Independent Heart #3, Witch Mirror y Sacred Heart. En este espacio, corsés bordados y chaquetas de líneas afiladas acompañan al visitante, reforzando el vínculo entre las instalaciones y la ropa y subrayando el papel del detalle sartorial como elemento narrativo. El recorrido culmina en Garden of Eden, un espacio en el que convergen diferentes arquetipos femeninos, de valquiria a cenicienta, de femme fatale a seductora. El espacio acoge ocho icónicos vestidos total black de tul, seda, georgette y encaje, adornados con lentejuelas, cristales, cuentas de vidrio y labores de tul. El conjunto construye un relato mítico compartido que sintetiza los temas abordados a lo largo de la exposición.

Con VENUS, la PM23 desarrolla también una de las piedras angulares de la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti, el compromiso social y colectivo. De hecho, la obra Valkyrie VENUS, creada por el atelier de Joana Vasconcelos en Lisboa, se enriqueció con un proyecto participativo a gran escala. La obra supuso 756 horas de talleres, más de doscientos participantes de diferentes edades y la creación de más de doscientos kilos de formas de ganchillo producidas en numerosos lugares de Roma, desde el centro hasta los suburbios, y enviadas después a la artista.

Estudiantes, pacientes, reclusos y miembros de nueve asociaciones colaboradoras participaron activamente en el proyecto, transformando el gesto manual en una experiencia colectiva. La “segunda piel” de ganchillo que recubre el gran VENUS, de trece metros de largo, se convierte así en el resultado de un proceso coral que vincula creatividad, cuidados y cohesión social. La obra adquiere una dimensión que va más allá de la exposición, presentándose como una síntesis de inteligencia artesanal y como el resultado de una colaboración entre mundos diferentes.

También participaron en el proyecto varias escuelas superiores, como la MAM - Maiani Accademia Moda, la Accademia di Costume & Moda y la NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Roma. Los estudiantes participaron en talleres, reuniones comunitarias y actividades de comunicación visual, desarrollando reflexiones sobre los códigos estéticos de Valentino Garavani y el valor social de la moda. Además de las instituciones educativas, varios socios sociales y sanitarios organizaron talleres de ganchillo dirigidos a pacientes, familiares y comunidades. Entre ellos, la cárcel de mujeres de Rebibbia con la Fundación Severino, el hospital infantil Bambino Gesù en los centros pediátricos Gianicolo, Palidoro y Passoscuro, el centro médico Gemelli, la asociación Differenza Donna comprometida con la emancipación de la mujer y la lucha contra la violencia de género, e INTERSOS, organización humanitaria internacional activa con su centro multifuncional de Torre Spaccata.

También está dedicado al proyecto Trame #73, un documental de Daniele Luchetti presentado en una sala dentro de la exposición. La videoinstalación recoge los testimonios de alumnas, reclusas, profesoras de ganchillo, artesanas y la propia artista, ofreciendo un relato coral sobre el trabajo compartido, la transmisión de conocimientos y el papel de la creatividad como herramienta de transformación individual y colectiva. El documental resalta el valor de la manualidad como práctica artística y como forma de resistencia cultural, dando visibilidad a los gestos de las comunidades implicadas.

Información práctica

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