在罗维戈举办的纽约摄影师罗德尼-史密斯大型专题展览。首次在意大利举办

罗德尼-史密斯是 纽约著名 摄影师，他将古典的优雅、严谨的构图以及高雅而超现实的讽刺手法完美地结合在一起，在很多情况下，人们将他与 勒内-马格里特相提并论。名为 "RODNEY SMITH.真实与超现实之间的摄影》将于 2025 年 10 月 3 日至 2026 年 2 月 1 日在罗维莱拉宫展出。展览由安妮-莫林（Anne Morin）策划，由帕多瓦和罗维戈卡萨里帕米欧基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo）推广，与 diChroma 摄影公司、罗维戈市政府和 Accademia dei Concordi 合作，由 Silvana Editoriale 制作，将展出这位著名摄影师的一百多幅作品。

他是沃克-埃文斯（Walker Evans）的学生，受到安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）的影响，并受到玛格丽特-伯克-怀特（Margaret Bourke-White）、亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）和威廉-尤金-史密斯（William Eugene Smith）作品的启发，他的摄影作品曾出现在《时代》周刊、《华尔街日报》、《纽约时报》和《名利场》等重要出版物上。他与拉尔夫-劳伦（Ralph Lauren）、尼曼-马库斯（Neiman Marcus）和波道夫-古德曼（Bergdorf Goodman）等知名品牌合作拍摄的时尚摄影作品也屡获殊荣。罗德尼-史密斯的黑白照片融合了肖像和风景，他创造的世界令人陶醉，充满幻想，其中不乏微妙的矛盾和惊喜。他的作品只使用胶片和自然光，从不修饰，具有一丝不苟的工艺和非凡的形式精确性。

史密斯的美学也与电影传统有着明显的相似之处，他的作品令人回想起阿尔弗雷德-希区柯克、泰伦斯-马利克和韦斯-安德森等导演的作品，以及巴斯特-基顿、查理-卓别林和哈罗德-劳埃德等默片传奇人物。

罗德尼-史密斯受过教育，是一位神学和哲学学者，他自称是一个 “焦虑的孤独者”，他在摄影中找到了最能表达自己的语言，也找到了捕捉图像的舒适感：这是一种 “调和日常与理想 ”的方式，使自己成为参与者而不仅仅是观察者。他不断探寻生命的意义，他的图像以幽默、优雅和乐观的方式捕捉世界，引领观者进入诗意的反思和思考境界，进入宁静的想象之地。

“史密斯以金匠般的细心和精准创作的每一幅图像，都是一次全新的尝试，试图重现这种神圣的和谐，达到更高的境界，哪怕只是一瞬间。策展人解释说：”每幅图像都是空灵而狂喜的。策展人解释道，“无论将目光投向画面的哪个角落，都会立即被画面的优雅、精致、形式与反形式的精妙并置、材料的多样性以及丰富的叙事性所吸引，而这种叙事性又擅长于简洁、吝啬和沉默”。

展览分为 六个主题部分（《神圣的比例》、《重力》、《缥缈的空间》、《透过望远镜》、《时间与永恒》、《通道》），展出的作品大多是 黑白的，这也证明了史密斯从 2002 年才开始使用彩色创作的事实。

“四十五年过去了，我已经拍摄了数千卷胶片，”这位摄影师自己说，“我仍然对黑白胶片有着无条件的热爱。然而，与许多熟人的想法相反，我改变了主意，大约八年前，我也开始使用彩色胶片拍摄。对我来说，彩色片有不同的功能，这一点我稍后再谈，但对我来说，没有什么比黑白片的黑暗和耀眼更强烈了。黑白是一种抽象，是通过添加而产生的。是的，黑白的色彩比彩色多得多”。

展览随附一本由 Silvana Editoriale 出版、安妮-莫兰编辑的目录，其中包括策展人安妮-莫兰和苏珊-布莱特以及罗德尼-史密斯遗产执行董事莱斯利-斯莫兰的文字。

在罗维戈举办的纽约摄影师罗德尼-史密斯大型专题展览。首次在意大利举办

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