在马耳他举办的“跨越边界的身份”：法尔内塞纳收藏展——艺术与环境危机

由意大利外交与国际合作部为纪念法尔内塞 收藏馆成立25周年而推出的展览项目“跨越边界的身份”，其欧洲巡展仍在继续。 该展览的第五站由贝内代塔 ·卡尔皮 ·德·雷斯米尼策划，将于2026年6月17日19:00在MUŻA展馆正式开幕 ——瓦莱塔（马耳他）国家社区艺术博物馆（MUŻA）的展厅内正式开幕，本次活动由瓦莱塔意大利文化研究所协办，并得到意大利驻瓦莱塔大使馆的支持。展览将持续开放至2026年8月16日。

该项目旨在探讨当代语境下的身份认同概念，通过一种融合文化、社会及地缘政治动态的广阔而多层次的视角进行观察。 展览探讨了一个充满生态危机、移民现象、政治动荡和文化裂痕的当代社会，这些因素不断重塑着个体与集体的归属范畴。

“跨越边界的身份”最初作为三阶段的巡回展览启动，随后逐步扩大了其活动范围，逐渐发展成为一个展览与概念并重的空间，在此，身份被视为具有流动性和关联性的存在加以观察。 该项目聚焦于身份在时间长河中如何形成、转变与重塑，其背景是一片始终将不同语言、传统与视野相互联结的文化版图。

继巴黎站之后，该项目抵达了瓦莱塔——这座城市因其地理位置和象征意义，在整个巡展路线中占据着核心地位。事实上，马耳他首都作为地中海的交汇点，这一地区历史上曾是文化交流的通道，如今却面临着严峻的环境和社会紧张局势。 总体而言，南欧长期以来一直处于应对气候变化影响和移民潮的最前沿。在此背景下，马耳他成为一个重要的枢纽，这些动态在此呈现出独特的文化密度。

因此，瓦莱塔市成为该项目直接面对当下紧迫议题的场所，艺术在此与环境、社区以及因这些变革而浮现的文化身份的未来相关关切展开对话。 MUŻA——国家社区艺术博物馆（The National Community Art Museum）将展览布置于与城市历史文化肌理融为一体的空间之中，从而强化了艺术作品与环境背景之间的对话。

马里奥·梅尔茨（Mario Merz）的《斐波那契》（Fibonacci）作品是本次展览的起点。 该作品被解读为一种有机、非等级化的知识隐喻，这种知识通过连接与分支而发展。从这一象征性的起点出发，展览路线分为三个主题部分：抵抗之根、不稳定的生态与 疏离的地理。 这三个部分从不同视角探讨了当代社会的张力，既不将其简化为单一解读，同时也呈现了一个开放且多元的探索领域。

“抵抗之根”单元汇集了女性先锋艺术界核心人物的作品，包括托马索·宾加（Tomaso Binga）、卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、凯蒂·拉·罗卡（Ketty La Rocca）、玛丽亚·莱（Maria Lai）和埃莉萨·蒙特索里（Elisa Montessori），并与埃莱娜·贝兰托尼（Elena Bellantoni）、西尔维娅·詹布罗内（Silvia Giambrone）、玛丽内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）以及洛雷达娜·迪·利洛（Loredana Di Lillo）的作品展开对话。 在此语境下，颠覆性被解读为一种积极且持续的实践，其中身体与语言在解放与意义重构的过程中扮演着核心角色。

第二部分“疏离的地理”，探讨了“断裂”作为具体与象征性体验的主题。盖亚·卡索拉罗、阿格内塞·普尔加托里和莎拉·西拉奇的作品勾勒出城市、社会及情感创伤的地图，呈现出一幅充满断裂与张力的地理图景。 在此背景下，Rä di Martino、Marta Roberti和Paola Gandolfi的作品则探索了游走于人类与非人类之间的形象——这些临界存在对“身份”这一概念本身提出了质疑，将其视为一个不断被重新定义的过程。 主体与其所处语境之间的边界，由此呈现为一道不稳定的门槛，不断被跨越与重新界定。

第三部分“不稳定的生态”则聚焦于环境与当代变革之间的关系。 莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia）、西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、玛蒂娜·德拉·瓦莱（Martina della Valle）、伊吉尼奥·德·卢卡（Iginio De Luca）、埃莱娜·马齐（Elena Mazzi）和劳拉·普尼奥（Laura Pugno）的作品将景观解读为一个脆弱的有机体，它既面临着危机，同时也敞开着重生的可能性。 景观被视为一个能动的主体，其中交织着生态与社会张力，这些张力不断改变着其结构。

除核心部分外，该项目还包括一些特定场域的干预措施，以及针对马耳他展览环境特别策划的一系列作品。托马索·宾加（Tomaso Binga）2002年的诗作《马里的韵律》（Rima di Mari）被呈现出来，旨在与马耳他岛及其与地中海的关系展开对话。 该文本将海洋元素视为身份跨越与重塑的空间，突显了大海作为过渡与蜕变之地的作用。

展览路线中还呈现了盖亚·卡索拉罗（Gea Casolaro）2019年的作品《用字越多，赢越多》（Chi utilizza più lettere vince），该作品邀请观众思考通过构建意义和语言实现文化变革的可能性。 该艺术家还展出了2015年的视频作品《在黑夜永恒之前》，该作品聚焦石油开采及其环境后果，并强调了面对生态危机时采取集体应对措施的必要性。

展览路线还包括劳拉·普尼奥（Laura Pugno）于2025年创作的《沙丘草》（Ammophila arenaria）。该作品是一只刻有同名植物图案的双耳瓶，这种植物是维持海岸沙丘稳定的关键要素。 该作品与马耳他海岸景观建立了直接对话，引发人们对自然再生能力及其抵御环境压力的思考。 展览开幕式将邀请艺术家劳拉·普尼奥和盖亚·卡索拉罗出席，并围绕该项目探讨的主题以及在MUŻA展出的作品，共同参与一场深度探讨。

在马耳他举办的“跨越边界的身份”：法尔内塞纳收藏展——艺术与环境危机

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。