Auf Malta „Identität über Grenzen hinweg“: Die Farnesina-Sammlung zwischen Kunst und Umweltkrisen

Die europäische Tournee von „Identità oltre confine“ geht weiter – ein Ausstellungsprojekt, das vom Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Farnesina-Sammlung gefördert wird. Die fünfte Station der von Benedetta Carpi De Resmini kuratierten Ausstellung wird am 17. Juni 2026 um 19:00 Uhr in den Räumlichkeiten des MUŻA – The National Community Art Museum in Valletta (Malta) in Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut in Valletta und mit Unterstützung der Italienischen Botschaft in Valletta eröffnet. Die Ausstellung ist vom 18. Juni bis zum 16. August 2026 zu sehen.

Das Projekt entstand als Untersuchung des Identitätsbegriffs im zeitgenössischen Kontext, betrachtet aus einer weitreichenden und vielschichtigen Perspektive, die kulturelle, soziale und geopolitische Dynamiken miteinander verknüpft. Der Ausstellungsparcours setzt sich mit einer Gegenwart auseinander, die von ökologischen Krisen, Migrationsphänomenen, politischer Instabilität und kulturellen Brüchen geprägt ist – Elemente, die dazu beitragen, die Kategorien der individuellen und kollektiven Zugehörigkeit ständig neu zu definieren.

Ursprünglich als dreiteilige Ausstellung konzipiert, hat „Identità oltre confine“ seinen Wirkungsradius nach und nach erweitert und sich zu einem Ausstellungs- und Konzeptraum entwickelt, in dem Identitäten in ihrer beweglichen und relationalen Dimension betrachtet werden. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich Identitäten im Laufe der Zeit bilden, wandeln und neu definieren – innerhalb einer kulturellen Geografie, die seit jeher unterschiedliche Sprachen, Traditionen und Weltanschauungen miteinander in Beziehung setzt.

Nach der Station in Paris gelangt das Projekt nun nach Valletta, einer Stadt, die aufgrund ihrer geografischen und symbolischen Lage eine zentrale Rolle auf diesem Weg einnimmt. Die maltesische Hauptstadt stellt nämlich einen Knotenpunkt im Mittelmeerraum dar, einem Gebiet, das historisch von kulturellem Austausch geprägt war und heute von starken ökologischen und sozialen Spannungen gekennzeichnet ist. Südeuropa insgesamt steht seit langem an vorderster Front, was die Auswirkungen des Klimawandels und die Migrationsströme betrifft. In diesem Zusammenhang erweist sich Malta als wichtiger Knotenpunkt, an dem diese Dynamiken eine besondere kulturelle Dichte annehmen.

Die Stadt Valletta wird so zum Ort, an dem sich das Projekt direkt mit den dringenden Herausforderungen der Gegenwart auseinandersetzt, wo sich die Kunst mit den Sorgen um die Zukunft der Umwelt, der Gemeinschaften und der kulturellen Identitäten misst, die sich aus diesen Veränderungen ergeben. Das Museum MUŻA – The National Community Art Museum beherbergt den Ausstellungsparcours in einem Raum, der sich in das historische und kulturelle Gefüge der Stadt einfügt und so den Dialog zwischen den Werken und ihrem Kontext verstärkt.

Das Werk „Fibonacci“ von Mario Merz bildet den Ausgangspunkt des Ausstellungsparcours. Das Werk wird als Metapher für ein organisches, nicht-hierarchisches Wissen interpretiert, das sich durch Verbindungen und Verzweigungen entfaltet. Von dieser symbolischen Schwelle aus gliedert sich der Ausstellungsparcours in drei thematische Abschnitte: „Wurzeln des Widerstands“, „Instabile Ökosysteme “ und „Geografien der Entfremdung“. Die drei Abschnitte bieten unterschiedliche Perspektiven auf die Spannungsfelder der Gegenwart, ohne diese auf eine einheitliche Lesart zu reduzieren, sondern ein offenes und vielschichtiges Forschungsfeld zu eröffnen.

Der Bereich „Wurzeln des Widerstands“ versammelt Werke zentraler Figuren der weiblichen Avantgarde, darunter Tomaso Binga, Carla Accardi, Ketty La Rocca, Maria Lai und Elisa Montessori, im Dialog mit Arbeiten von Elena Bellantoni, Silvia Giambrone, Marinella Senatore und Loredana Di Lillo. In diesem Zusammenhang wird die Dimension der Subversion als aktive und fortwährende Praxis verstanden, in der Körper und Sprache eine zentrale Rolle in den Prozessen der Emanzipation und der Neudefinition von Bedeutung einnehmen.

Der zweite Abschnitt, „Geografien der Loslösung“, befasst sich mit dem Thema des Bruchs als konkreter und symbolischer Erfahrung. Die Werke von Gea Casolaro, Agnese Purgatorio und Sarah Ciracì zeichnen Landkarten urbaner, sozialer und emotionaler Wunden und vermitteln eine Geografie, die von Diskontinuitäten und Spannungen geprägt ist. In diesem Zusammenhang untersuchen die Arbeiten von Rä di Martino, Marta Roberti und Paola Gandolfi Gestalten, die zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen schweben – liminale Präsenzen, die den Begriff der Identität selbst als einen sich ständig neu definierenden Prozess hinterfragen. Die Grenze zwischen den Subjekten und ihrem Kontext erscheint somit als eine instabile Schwelle, die ständig überschritten und neu definiert wird.

Der dritte Abschnitt, „Instabile Ökologien“, konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Umwelt und zeitgenössischen Veränderungen. Die Werke von Letizia Battaglia, Silvia Camporesi, Martina della Valle, Iginio De Luca, Elena Mazzi und Laura Pugno bieten eine Lesart der Landschaft als verletzlichen Organismus, der Krisenprozessen ausgesetzt ist, aber gleichzeitig offen für Möglichkeiten der Regeneration ist. Die Landschaft wird als aktives Subjekt verstanden, das von ökologischen und sozialen Spannungen durchzogen ist, welche ihre Struktur ständig verändern.

Neben dem Kernprogramm sieht das Projekt auch ortsspezifische Interventionen und eine Auswahl von Werken vor, die speziell für den Ausstellungskontext auf Malta konzipiert wurden. Das Gedicht „Rima di Mari“ von Tomaso Binga aus dem Jahr 2002 wird im Dialog mit der Insel und ihrer Beziehung zum Mittelmeer präsentiert. Der Text greift das Element des Meeres als Raum der Durchquerung und der Neudefinition der Identität auf und hebt dabei die Rolle des Meeres als Ort des Übergangs und der Transformation hervor.

Im Rahmen des Rundgangs ist auch das Werk „Chi utilizza più lettere vince“ von Gea Casolaro aus dem Jahr 2019 zu sehen, das dazu einlädt, über die Möglichkeiten des kulturellen Wandels durch die Konstruktion von Bedeutung und Sprache nachzudenken. Die gleiche Künstlerin präsentiert zudem das Video „Prima che la notte duri per sempre“ aus dem Jahr 2015, das sich dem Thema der Erdölförderung und ihren ökologischen Folgen widmet und dabei den Fokus auf die Notwendigkeit einer kollektiven Antwort auf die ökologische Krise legt.

Der Ausstellungsparcours umfasst zudem „Ammophila arenaria“ von Laura Pugno aus dem Jahr 2025. Das Werk besteht aus einer Amphore, in die die gleichnamige Pflanze eingraviert ist, ein grundlegendes Element für die Stabilität der Küstendünen. Das Werk tritt in einen direkten Dialog mit der maltesischen Küstenlandschaft und regt zum Nachdenken über die Fähigkeit der Natur an, sich zu regenerieren und Umweltbelastungen zu widerstehen. An der Ausstellungseröffnung nehmen die Künstlerinnen Laura Pugno und Gea Casolaro teil, die an einer Diskussionsrunde zu den im Projekt behandelten Themen und den im MUŻA präsentierten Werken teilnehmen werden.

Auf Malta „Identität über Grenzen hinweg“: Die Farnesina-Sammlung zwischen Kunst und Umweltkrisen

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