达-芬奇的《蒙娜丽莎》和她神秘的微笑在几个世纪后仍让人遐想不已。蒙娜丽莎的肖像向我们揭示了什么？为什么这幅画是世界上最著名的画？在卢浮宫博物馆 16 世纪意大利绘画首席策展人 Vincent Delieuvin 的科学建议下，沉浸式展览La Joconde 将于2022 年 3 月 10 日至 8 月 21 日在马赛的 Palais de La Bourse 举行。该展览采用大型投影设备，随着段落的节奏和创新的互动过程移动，带领观众进入这幅神话肖像的中心。
La Joconde " 通过不同层次的故事和感官体验，为参观者提供了一次领略达芬奇杰作的旅程：在漫步的过程中，参观者会接触到笼罩整个展览空间的 “皮肤景观”，让参观者沉浸在受达芬奇（1452 - 1519 年）作品启发的地方，如《蒙娜丽莎》、《岩石上的 圣母》或《 圣安妮》，并有可能进行互动。不同的视觉叙事讲述了导致《蒙娜丽莎》这一偶像诞生的故事、阴谋、时代和过程。
因此，观众在视觉叙事中穿梭，既有教育意义，又有沉思意义。六幅大型数字投影唤起了达芬奇作品的多义性。这些互动设备的目的是让参观者能够 “触摸 ”这些数字化作品，操作它们，观察它们的纹理和微小细节。
La Gioconda，一个世界性的标志：《蒙娜丽莎》肖像是当今为数不多的真正具有世界性的图像之一。接下来是《La Gioconda was stolen》：这幅世界上最著名的画作是如何被盗的，在佛罗伦萨被发现，然后在意大利巡展后被送回卢浮宫。第三章是《蒙娜丽莎》：被复制，却从未被超越，这一章探讨了直到 19 世纪，许多画家是如何向达芬奇的构图致敬的（《蒙娜丽莎》自问世以来，一直被复制和模仿：这幅画刚刚完成，年轻的拉斐尔就发现《蒙娜丽莎》是自己创作灵感的强大源泉。几个世纪以来，欧洲各地的许多男女肖像画都采用了这幅画。
我们继续欣赏 《乔康达》和肖像艺术： 像之前的其他画家一样，达芬奇将人物置于风景前。在此之前，意大利的传统是人物的侧面，而在北欧，则是人物的四分之三侧面，视线转向游客。画框中的人物栩栩如生。达芬奇首先选择用一种在他之前很少有艺术家敢于描绘的表情来描绘蒙娜丽莎：微笑。达芬奇因此受到了其他绘画传统，尤其是佛兰德斯绘画的启发。但是，由于他能够以前无古人的方式表现出模特的生命，因此他创造出了一幅在五个世纪后仍然令我们着迷的杰作。 第五章是作品的下半部分：《蒙娜丽莎》给人非同寻常的真实感，这源于达芬奇的绘画技巧：通过模糊轮廓线，画中的所有元素看起来都是一个整体。对他来说，光影必须相互融合，“像烟雾一样 ”消失。因此，他发明了被称为 "sfumato"的绘画效果。对画家来说，这是他的研究工作和对世界的科学观察的结晶。
最后，最后一章：画家和他的模特。 达芬奇一生创作了多幅肖像画。在他的素描、笔记本或画作中，他试图找出如何表现生活的复杂性。蒙娜丽莎》是按真人大小绘制的，似乎是创作者对自己追求的最忠实呈现。达-芬奇从未将他妻子的肖像画交给他的委托人弗朗切斯科-德尔-乔孔多：他一直小心翼翼地保存着这幅画，直到去世，并不断加以完善。正是以这样的代价，他成功地在白杨木板上创造了生命，以至于他的同时代人在这一奇迹面前 “颤抖”。
展览时间：三月和四月的周一和周二闭馆。周五夜间至晚上 10 点。节假日休息。
 |
| 在马赛，"蒙娜丽莎 "是一场身临其境的表演的中心，让人们走进画中的蒙娜丽莎。 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES