门德里西奥 艺术博物馆将在 2022 年 2 月 13 日前举办一次重要展览，专门介绍A.R.彭克（拉尔夫-温克勒，德累斯顿，1939 年 -苏黎世，2017 年）。彭克（Ralf Winkler，1939 年出生于德累斯顿，2017 年出生于苏黎世）的重要展览，他是 20 世纪下半叶最重要的德国艺术家之一，他与其他画家和同伴（巴塞利兹、吕佩尔茨、波尔克、里希特、伊门多夫和基弗）一起，通过高度原创性的语言，表达了后纳粹时期德国的矛盾和东西方冲突，尽管是以绘画、素描和雕塑等传统表现形式构思的。门德里希奥的回顾展名为A.R.Penck 的回顾展，由 Simone Soldini、Ulf Jensen 和 Barbara Paltenghi Malacrida 共同策划，包括 40 多幅大型绘画作品，20 多件青铜、纸板和毛毡雕塑作品，以及 70 多件纸上作品和艺术家书籍。过去二十年的回顾展（法兰克福、巴黎、德累斯顿、圣保罗-德-旺斯、牛津和海牙）对彭茨基最重要的作品进行了广泛的回顾。门德里西奥艺术博物馆希望通过这个项目展示 A.R. 彭克的创作历程。这是在意大利文化背景下首次展示彭克的多面表现形式，旨在向公众提供了解这位当代艺术伟大主角的复杂而深刻的结构的工具。
生于德累斯顿（本名拉尔夫-温克勒）的 A.R.彭克在东德活跃了数十年，他的作品带有明显的社会主义色彩，在当时公开敌视前卫艺术的条件下发挥了最大的作用：社会主义剥夺了现代艺术家的任何功能，而彭克却能够随着时间的推移将其绘画功能转化为与社会和政治制度对话的元素。然而，直到 20 世纪 70 年代末，他都很少在当时的民主德国展出作品。直到 20 世纪 70 年代初，彭克才得以参加展览，但不是在自己的祖国，而是在瑞士、荷兰和加拿大，并获得了广泛赞誉。1972 年，他应哈拉尔德-塞曼（Harald Szeemann）的邀请参加了在卡塞尔举办的第5 届文献展；20 世纪 80 年代初，他成为 “现代绘画的根本”、"绘画的新精神"（伦敦）和 "时代精神"（柏林）展览的主角之一。分裂的德国的悖论恰恰在于，他的作品与对社会政治形势的分析紧密相连，却只在西方国家得到认可和赞赏，而从未在他的祖国得到认可和赞赏。
1980 年，在与当局的又一次冲突之后，艺术家移居西方：A.R.Penck 现在已被视为世界画坛的领军人物之一，并在纽约引起了极大的兴趣。让-米歇尔-巴斯奎特（Jean -Michel Basquiat）和凯斯-哈林（Keith Haring）都非常欣赏他充满活力的纪念碑式绘画，他能够以涂鸦艺术家的自发性和直接性来描绘世界的复杂性。1984 年，他在威尼斯双年展上举办了个展；1988 年，柏林新国家美术馆为他举办了大型回顾展。他的纪念碑式绘画的基础可以追溯到 20 世纪 60 年代末，随着Standart项目的诞生（其复杂性至今仍未得到开发）。Standart 就像一种不朽的化身，象征着艺术家的自我意识，A.R.Penck 按照包豪斯的理念追求他的孤独计划：按照美学标准改造现代社会。正是《Standart》这一人物形象，A.R. Penck 的整个形象世界都是以它为起点的。彭克的整个形象世界，是门德里西奥艺术博物馆（Mendrisio Art Museum）举办展览的出发点，在这里可以欣赏到他的大量杰作。除了展示大幅画作外，门德里希奥展览还首次通过许多艺术家的书籍（通过特殊投影仪展示）突出了彭克从素描到纪念碑式作品的结构连贯性：对自然的模仿。他所接受的科学训练（从哲学到控制论）使他通过寻找新的形式、新的标志和新的形象类型，将自己导向进化模式。
20 世纪 70 年代，A.R.彭克从马列维奇到康定斯基，从毕加索到杜尚，从毕卡比亚到达利，吸取了历史上前卫艺术的遗产。在西方，现代绘画现在被视为一种历史性的完成体验，而彭克则继续将其视为集体行动的结果，引发了图像的迸发式演变，在他移居西德后，这种演变变成了不朽的综合体。由于他那著名的风格化形象，也就是为他带来国际声誉的形象（通常仅被视为风格化形象，而非精心设计的交流系统的一个元素），A.R.Penck 却显示出他是一位比其他艺术家更多更好地将具象领域转化为传播其理论和美学信念的传声筒的艺术家。他的不朽画作既与反映当代事件的历史体裁有关，也与象征性绘画有关，他通过一整套图腾人物或古老动物的兽皮书来表达自己的观点。然而，他最后阶段作品的亮点是第三种体裁，即 “世界图像”（Weltbild）。直到成熟期，A.R.彭克一直在追求一种能够以单一视角表现世界共性的视觉形象。为此，他选择了绘画这一最适合以各种形式叙述人类历史的媒介。彭克也是近三十年来雕塑界的领军人物之一：他从青年时代起就开始接触雕塑，他的第一组雕塑作品是作为 Standart 项目的一部分用劣质材料制作的模型；在 20 世纪 70 年代中期，他用斧头制作木雕。从 1984 年起，他开始专注于青铜铸造技术，采用不同的形式进行创作，直至达到不朽的规模，这与他在绘画方面已经走过的道路相似。
“彭克的艺术是分析性的，”西蒙娜-索迪尼写道，“一点也不原始、本能、狂野或幼稚；它的基础是理性。他的每一幅图像都是为了表现一个概念而构建的，在短短几年内，他的图像--信息，或概念--图像就被提炼到了极致。20 世纪 60 年代末，Standart 开始形成理论。但什么是 Standart 呢？让我们试着从艺术家的宣言或解释中加以概括。这个词由两个词组合而成：Stand 和 Art，但也可能指 ”旗帜“，即军旗。他的宣言是这样开篇的：”Standart 指的是一种制作信息产品的方法[......]。一般来说，每一种视觉存在现象，一旦被完整地感知，就是一件艺术品“。通过符号和象征的理论，一种经历过并被带回到绘画中的情境。重现它需要一种（训练有素的）整体感知能力、记忆和存储数据的能力、分析和重构的能力：”使人类互动的逻辑清晰可见“。但这还不是全部。标准是一个信号系统，它不仅可以被感知和模仿，还可以被生产、复制和操作修改”。这使得它成为一个人人都能触及的系统。斯坦达特的标志性符号是一个简化到本质的人像（头部和性器官突出），它让人联想到原始和未来的自动机，但它最终是一个永恒的存在。彭克在其手稿宣言中还指出，他的 Standart 是一种不断发展的模式，就像每种音乐流派一样。
“乌尔夫-延森（Ulf Jensen）指出，”A.R. 彭克具有从受压迫的条件中汲取更大生产能力的天赋，他认真对待人民的声音向他发出的警告。他决定坚持所谓的 “比特费尔德道路”，这是 1959 年通过的一项针对艺术家的纲领性指导方针，强调必须让工人的生活有发言权和代表性。艺术家的首要职责是采用一种贴近人民的语言。从 1946 年起，德累斯顿定期举办德国艺术展，在所有展览中，社会主义现实主义的典型题材都会同时展出。拖拉机手、机械师和工程师被描绘成日常生活中的真实人物，他们之间几乎没有区别。在这里，A.R.Penck 对现代艺术的机制有了决定性的理解：’不突出的人，就是相同的人’"。
有关信息，请访问Mendrisio 艺术博物馆网站。
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| 在门德里西奥（Mendrisio），德国战后杰出艺术家之一 A.R.Penck 的大型展览。 |
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