by Redazione 13/11/2026
2027年11月11日至1月31日，马泰奥·萨拉蒙老大师画廊（Matteo Salamon Old Masters）将在米兰的奇科尼亚宫（Palazzo Cicogna）举办“纸上对话”展览。 《纸上对话：伦巴第素描与异域大师》——这是一场由弗朗切斯科·切雷蒂策划、专注于古代素描的展览，展出了莫拉佐内、瓦拉洛的坦齐奥、卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内和弗朗切斯科·瓜尔迪等艺术家的作品。
素描作为作品成形、蜕变并逐步找到自身平衡的场所。正是基于这一视角，马泰奥·萨拉蒙老大师画廊（Matteo Salamon Old Masters） 在米兰市中心的奇科尼亚宫（Palazzo Cicogna）推出了展览《纸上对话：伦巴第素描与异域大师》。 本次展览由弗朗切斯科·切雷蒂（Francesco Ceretti）策划，通过精选的几幅极具代表性的意大利版画作品，带领观众从风格主义时期一路探索至18世纪的奇幻风景画，并由此建立起伦巴第艺术家与其他地区艺术家的对话。
展览将于2026年11月11日至2027年1月31日向公众开放，汇集了记录不同构思方式的素描作品，向观众展现了画家创作过程中的若干环节。 展览特别聚焦于皮耶尔·弗朗切斯科·马祖切利（ 人称 “莫拉佐内”）、坦齐奥·达 ·瓦拉洛和卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内，并以弗朗切斯科·瓜尔迪的一幅未公开手稿作为收尾。
莫拉佐内、明暗对比与人物造型研究
展出的作品中包括皮耶尔·弗朗切斯科·马祖切利（人称“莫拉佐内”，1573-1626）的《抹大拉的玛利亚习作》，该作品源自杜比尼收藏。 这幅素描是《被天使护送飞行的抹大拉的玛利亚》的准备草图，该祭坛画于1611年完成，安置于瓦雷泽圣维托雷大教堂内同名小堂的祭坛上。 通过这幅素描，我们可以观察到艺术家的工作方法，其基础在于循序渐进的细节刻画以及深入的构图研究。 另有两幅类似的素描也佐证了这一创作过程：一幅收藏于柏林版画馆（Kupferstichkabinett），与展出的这幅几乎完全相同；另一幅收藏于弗雷德里克斯松的威卢姆森博物馆（Willumsen Museum），可追溯至设计阶段的后期。
这幅素描原本是作为瓦雷泽绘画创作期间的验证工具而创作的，其特点在于流畅的笔触和充满活力的明暗对比。 其创作时间可定于1610年前后，这一判断既基于与祭坛画的关联，也源于画作中特有的通透感与轻盈的氛围——这些元素在该十年末期逐渐让位于更粗犷的写实风格。
莫拉佐内曾在伦巴第地区接受艺术训练，青年时期旅居罗马，在那里接触到了费德里科·祖卡里的风格主义以及费德里科·巴罗奇所展现的巴洛克艺术先声。 在经历了初期受罗马具象艺术文化影响的阶段后，他逐渐接近卡洛·博罗梅奥的思想，并认同其对圣像进行情感诠释的理念——这些作品往往以克制的悲怆感为特征。
坦齐奥·达·瓦拉洛：人物的动态与悲怆感
坦齐奥·达·瓦拉洛（本名安东尼奥·德·恩里科，1580-1633）的素描作品中，对人体及动态表现的探索仍在继续。《弹鲁特琴的天使习作》描绘了一位长着翅膀的天使正专注地弹奏鲁特琴，画面以右侧面像捕捉了其复杂的扭转姿态。 身体仿佛在空间中螺旋般扭转，而衣褶则沿着双腿展开，形成宽大而饱满的褶皱，这些褶皱通过强烈的明暗对比得以凸显。充满张力的笔触与光影塑造，将这一瞬间定格在极具表现力的动态之中。 这幅画作是纳扎里家族委托在诺瓦拉圣高登齐奥大教堂内建造“守护天使小堂”期间创作的一幅准备性习作。
同一位 艺术家的另一件作品《飞翔的天使与小天使们》草图也正在展出，这是一幅红赭石素描，记录了一组天使形象的设计过程。画面中的主角以背影和斜角视角呈现，其身体呈现出复杂的扭转姿态，与翅膀的律动相呼应。 该画稿是米兰圣玛丽亚·德拉·帕切教堂圣坛穹顶某画框内 《荣耀中的天使》壁画中一幅 天使形象的准备草图，该装饰工程可追溯至1630年之后的某个阶段。
在主天使周围，还有其他仅以极淡的笔触略微勾勒出的天使形象，艺术家似乎通过这些草图在尝试各种可能的构图方案和替代姿势。这既是当时构图探索仍在进行中的佐证，也让我们得以追溯画面创作的演变过程。
坦齐奥·达·瓦拉洛主要活跃于皮埃蒙特和伦巴第地区，曾旅居罗马和那不勒斯。在那不勒斯期间，他接触了卡拉瓦乔的绘画，吸收了其现实主义风格和光影效果，同时并未放弃伦巴第风格主义的优雅特质。 他对宗教题材的诠释往往带有戏剧性的色彩，尤其是在为“圣山”创作的作品中；而在其艺术成熟期，其画作则更多地体现了威尼斯学派对色彩与光线的敏锐把握。
卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内与情感的戏剧性
展览的另一个核心部分献给卡洛·弗朗切斯科·努沃洛内（1609-1661），展出了他的一幅红褐色素描《西尔维奥、多琳达与林科》，该作品的灵感源自乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜里尼的《牧人菲多》——这部著名的牧歌剧于1589年出版。 这幅画作描绘了剧中最具戏剧性的场景之一：仙女多琳达胸口中箭，正处于失魂落魄之际，由睿智的林科施以援手，而无意中造成她受伤的年轻猎人西尔维奥则在一旁注视着这一幕。 画面构图体现了17世纪对戏剧性与情感表现的偏好，人物均出身贵族。
这幅素描与同一位艺术家描绘同一题材的油画有着密切的联系。油画版本同样在本次展览中展出，观众可以借此直接对比这两件作品，并观察从素描构图到画布创作的转变过程。 在画作中，明暗对比与温暖的色调——这是伦巴第绘画的典型特征——勾勒出了男性人物和田园风光。 那位肤色极浅、裸露胸部的年轻女子的身躯在深色背景上格外醒目，而裙装部分的蓝色褶皱则增添了一抹色彩亮点。
这幅素描作为按实际比例绘制的草图，旨在校准光影平衡以及需转移到画布上的情感表现。此外，也不能排除它可能被用作后续创作的参考模型。 画作背面还有其他红褐色素描习作，描绘了两只手、一颗头颅和一个背部。
作为画家潘菲洛·努沃洛内之子，卡洛·弗朗切斯科发展出一套独特的艺术语言：他以伦巴第风格的曼耶里主义为起点，通过流畅的构图、精致的古典美感以及富有感染力的情感表达，重现了16世纪的艺术范式。他的具象艺术风格也受到北方绘画的影响，尤其是范·戴克的影响。
弗朗切斯科·瓜尔迪与自然的狂暴
本次展览以弗朗切斯科·瓜尔迪（1712-1793）的一幅未曾公开的素描作为收尾，该作品来自私人收藏，描绘了一场海上风暴。 这幅用水彩笔绘制的画作描绘了风帆船、悬于风暴大海之上的陡峭岩礁以及前景中的遇难者，构筑出一个充满强烈戏剧张力的场景。
这是一幅描绘《海啸》的小木板画的草图。得益于威尼斯科雷尔博物馆收藏的一幅钢笔素描——瓜尔迪曾在其中确定了该场景的构图框架——我们得以进行对比研究。 而在米兰展出的这幅画作中，水彩则被用于初步验证最终版本的光影效果和绘画表现力。
流畅的笔触、充满活力的明暗对比以及奔放的表达风格，都让人联想到艺术家晚期的作品——那时，描述性的风景画风格逐渐让位于奇想风格，以及一种更具戏剧性的风景表现方式。 人物失去了解剖学上的真实感，成为一种表现形式的一部分，其中自然元素的狂暴力量尤为突出。
瓜尔迪与兄长乔瓦尼·安东尼奥一同在家族画室中接受训练，逐渐形成了对人物与风景之间氛围关系的独特关注。在他的素描中，迅捷的笔触节奏与自由的构图相辅相成，营造出戏剧性的光影效果，其表现手法也借鉴了马尔科·里奇的“奇想画”风格。
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| 在米兰，伟大画家的构思在纸上逐渐成形：一场涵盖16世纪至18世纪素描作品的展览正在举行 |
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