ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在圣安杰洛城（佩斯卡拉），朱塞佩-斯坦彭向我们展示了事物的本质

by Redazione , 发布于 09/07/2023
分类: 展览 / 免责声明

Giuseppe Stampone 将在圣安杰洛城（佩斯卡拉）的 Museolaboratorio 美术馆展出他的作品《事物的本质》，展期至 8 月 6 日：约 60 件作品反映了景观以及人类与他所生活的地球之间的关系。

2023 年 6 月 17 日至 8 月 6 日，位于圣安杰洛城（佩斯卡拉）的Museolaboratorio - Ex Manifattura Tabacchi将展出艺术家朱塞佩-斯坦波内（Giuseppe Stampone）的作品La natura delle cose（事物的本质），该作品是文化部当代创意总局推动的PAC2021 - 当代艺术计划的获奖作品。

这首诗的标题指的是卢克莱修写于公元前 50 年的六卷哲理诗，这位拉丁诗人在诗中概述了宇宙的分子构成、灵魂及其命运、对死亡的恐惧以及人类的个体特征（身体、感官、思想和爱）。最后两部书专门论述了世界的创造，包括天气系统等自然现象和文明的发展。在这部作品中，卢克莱修试图将人类置于更广阔、更普遍的背景中，从分子和占星学的层面研究人类在自然界中的地位。

Stampone 以此为出发点，开始了 "La natura delle cose"（《事物的本质》）项目：约 60 件作品，包括照片、素描和视频装置，旨在激发人们对景观和人类在其生活的地球上所处 “位置 ”的思考。

艺术家回到了他非常亲近的两个地方，阿布鲁佐的 大萨索（Gran Sasso）和马埃拉（Maiella），将它们提升为这一理念的典范。在长途跋涉中，Stampone 亲自拍摄了一系列山脉照片，然后用石墨将它们绘制下来。这个过程的目的是为子孙后代建立一个图像档案库，因为人类对地球缺乏关爱，可能会永远改变他们生活的栖息地。现在的科学证明，土地消耗、污染和对自然资源的无节制开采正在对脆弱的生态系统造成悲剧性的、几乎不可逆转的影响。

与近年来作品的主要创作方式不同（艺术家经常从互联网上获取图片进行创作），在这个新项目中，Stampone 选择亲自使用相机，目的是重新发现所描绘对象的情感价值、身份和起源。在绘制了照片中的山脉之后，艺术家将原始图像插入Photoshop，以获得快照中Pantone颜色的数字参考，从而将绘图的石墨（自然）与用于制作印刷品的化学颜色进行比较。作为模仿自然的工业颜色，这些色调随后与自然图像并置，以模糊自然和人工元素之间的界限。

展览中播放的视频记录了整个过程，一步步讲述了该项目：从艺术家的高海拔旅行，到照片的拍摄、图纸的制作和 Pantones 的选择。名为 "Gran Sassa "的视频是与艺术家玛丽亚-克里斯帕尔（Maria Crispal）合作制作的，她是艺术家的生活和工作伙伴。

对工业流程的兴趣可以解读为人类/艺术家模仿自然的渴望，也可以解读为驾驭自然的尝试，这否定了我们的不稳定性和局限性。另一方面，石墨是一种材料，意味着与时间的精确关系，而不是欺骗性的关系，也是作者的一种选择；绘画是一种滋养思考的过程，有助于重新制定我们与时间的关系；使用铅笔无法加快绘画过程；因此，使用石墨是斯坦彭反对当今生活节奏加快的一种方式。

大萨索山（Gran Sasso）和马耶拉山（Maiella）是 “斯坦彭的山”，既具有自传性，又具有普遍性。它们是艺术家内心深处的形象，与他的身份和记忆相关，同时也是神话中的偶像，是激发敬畏和不朽的形象。在这件作品中，群山为艺术家的思考提供了实质内容，他回到了童年时代的地方，试图追寻与事物之间更深层次的联系；对我们来说，这件作品提供了一个机会，让我们通过艺术、道德以及对我们和其他生物所生存环境的责任感，重新思考我们在这个世界上的角色。

Giuseppe Stampone 1974 年出生于法国 Cluses，在泰拉莫、布鲁塞尔和罗马生活和工作。他的作品既有多媒体装置和视频，也有用Bic 笔绘制的图画，这是他许多项目中常用的技法。Solstizio 项目(www.solstizio.org) 是与欧盟合作实现的，在多个国家开展。自 2002 年起，他与艺术家兼生活伴侣玛丽亚-克里斯帕尔（Maria Crispal）合作，共同开展全球教育和至日项目。

Stampone 在博洛尼亚美术学院任教，并与米兰 IULM、那不勒斯 Federico II和多伦多 McLuhan 文化与技术项目等大学和学院合作。他与Alberto Abruzzese和Derrick De Kerckhove 一起从事艺术和新媒体方面的研究和实验。他是罗马美国学院和纽约 Civitella Ranieri 基金会的准会员。2020 年，他成为德意志银行资助的佛罗伦萨罗马别墅驻留项目的首位意大利获奖者。2013 年，他与《L’ABC del Bel Paese》一起赢得了由意大利邮政主办的第一届“Pacco d’Artista ”奖。他的作品曾在以下展览中展出第 59 届国际艺术展 - 威尼斯双年展，古巴馆（2022 年）；伦敦设计双年展（2021 年）；第 17 届威尼斯建筑双年展，韩国馆（20219 年）；佛罗伦萨罗马别墅（2021 年）；福里尼奥 CIAC 博物馆（2018 年）；首尔建筑双年展（2017 年）；奥斯坦德三年展（2017 年）；波士顿麻省理工学院博物馆（2016 年）；第 56 届威尼斯国际艺术双年展（2015 年）；Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri、Ex Seccatoi del Tabacco 和 Palazzo Vitelli a Sant’Egidio、Città di Castello（PG），作为展览 Au rendez-vous 的一部分。Au rendez-vous des Amis 展览（2015 年）；GAMeC - Galleria D’Arte Moderna e Contemporanea，贝加莫（2014 年）；Calcografia Nazionale - Istituto Centrale per la Grafica，罗马（2014 年）；Palazzo Reale，米兰（2014 年）；Museo Archeologico，阿斯科利（2013 年）；利物浦双年展（2010 年）；Kochi-Muziris 双年展，印度喀拉拉邦（2012 年）；第 11 届哈瓦那双年展（2012 年）；第 14 和第 15 届罗马艺术四年展（2004-2008 年）；韩国光州 Kunsthalle 美术馆；哈瓦那 Wifredo Lam 当代中心；罗马 MAXXI - Museo Nazionale delle arti del XXI secolo；罗马 MACRO；都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo。在公共空间举办的个展包括：Personale connettivo，MAC，Lissone（2022 年）；Nel blu dipinto，萨索罗 Marca Corona 公司，莱昂纳多-卡福撰文（2022 年）；Due generazioni a confronto：Giuseppe Stampone e Ugo La Pietra，CIAC 博物馆，Foligno（2018 年）；Odio gli indifferenti，Calcografia Nazionale，罗马（2014 年）；Giuseppe Stampone l’ABC dell’arte nei confini sociali del gioco，Palazzo Reale，米兰（2014 年）；Bic Data Blue，GAMeC，Bergamo（2014 年）；私人收藏，L’Arca - Laboratorio per le arti contemporanee，Teramo（2012 年）；Archeologia contemporanea。Giuseppe Stampone 和 Eugenio Tibaldi，阿斯科利皮切诺考古博物馆（2013 年）；A Flavio/Giuseppe Stampone 和 Manfredi Beninati，圣安杰洛市博物馆实验室（2007 年）；Giuseppe Stampone：自我技术，特拉莫市市政展览馆（2006 年）。他的作品被以下机构收藏：休斯顿 Mfah 美术博物馆、罗马 MAXXI 美术馆、贝加莫 GAMeC 美术馆、罗马 Calcografia Nazionale - Istituto Centrale per la Grafica 美术馆、悉尼双年展、高知双年展基金会、哈瓦那 Wifredo Lam 中心、波哥大 Artnexus 基金会。