从 2026 年 2 月 13 日至 4 月 4 日，21Art 特雷维索将举办Pascale Marthine Tayou （1966 年出生于喀麦隆 Nkongsamba）的个展，这位喀麦隆艺术家是国际当代舞台上最具影响力的人物之一。此次展览标志着21Art 与 Tayou 的历史合作伙伴Galleria Continua 之间合作的开始，也是 21Art 项目的一部分，该项目旨在发展国家和国际层面的合作伙伴关系，以支持当代艺术研究。
展览提出了一条穿越记忆、身份和地缘政治的道路，探讨人类与他者之间的关系，这也是塔尤艺术实践的核心主题。这位艺术家自 20 世纪 90 年代初开始活跃，曾参加过第11 届文献展和数届威尼斯双年展，现生活在根特和雅温得之间。他的作品形式多样，包括雕塑、装置、绘画、录像和纺织艺术，其特点是有意摒弃固定的地域或文化归属。Tayou 的作品反映了一种意识，即身份、权力和传统都是社会和象征性的建构，会不断发生变化，他的作品侧重于身心旅行的概念，以及在全球动态背景下与他者的相遇。
在其艺术生涯的早期，艺术家改变了自己的名字，在中间名上加了一个 “e”，将其变成了一个女性化的结尾。这一俏皮但有意识的举动意在与父权制艺术权威和僵化的性别角色拉开距离，从而抵制任何将其艺术实践局限于特定文化或地理起源的企图。特雷维索展览清楚地表明了她的这一立场，展出的作品种类繁多，极富表现力。
在展出的作品中，《拔河》是两个铜像之间的对抗，具有讽刺意味地颠覆了传统的权力动态，引发了对性别关系和地缘政治不平衡的思考。作品标题令人联想到西方列强与非洲社会之间的历史紧张关系，将对决转化为一个象征性空间，专门用于反思互补性和权力结构。埃塞卡》系列源于距离雅温得约一百公里的埃塞卡镇的一次火车出轨事件，并提出了一个普遍的隐喻：欢迎和排斥的地方，处于欲望、创伤和渴望之间。
Poupées Pascale》和《Bantu Towels》为整个行程增添了更多私密性、叙事性和家庭性。艺术家使用水晶、纺织品和日常用品等材料构建混合形式，促进文化、记忆和符号之间的对话。缝纫和组装行为将家庭领域置于创作过程的中心，将其转化为合作和更新的场所。木炭壁画》始于 2012 年，将装饰美学与对当代世界的批判性解读相结合，探讨了资源开采、劳资关系和消费等问题。在特雷维索，塔尤还展出了新的石膏壁画，与木炭对话，强调连续性和材料的一致性，其中包括首次展出的新木炭壁画。
21Art Treviso 位于 Villorba 市共和国大街 3 号，周二至周五上午 10 点至下午 1 点和下午 3 点至晚上 7 点对公众开放，周六可预约参观。免费入场。详情请登录 treviso@21art.it,https://twentyoneart.com/。
Pascale Marthine Tayou 1966 年出生于喀麦隆恩孔桑巴，在比利时根特和喀麦隆雅温得两地生活和工作。自 20 世纪 90 年代以来，他一直活跃在艺术界，并因参加第 11 届文献展（2002 年）和威尼斯双年展（2005 年和 2009 年）而享誉国际。他的研究范围涵盖雕塑、装置、绘画、录像和纺织品，不局限于特定的媒介或主题，总是以个人经历为出发点。
在其职业生涯的早期，Tayou 在自己的名字和中间名上加了一个 “e”，赋予了一个女性化的结尾，并讽刺性地将自己与作者身份和性别角色拉开了距离。同样的态度也指导着她对文化或地理的还原：这些作品介于不同文化之间，将人与自然联系起来，并反思社会、文化和政治对身份的建构。塔尤的作品具有流动性和异质性，通常以旅行和与他者相遇为主题。物品、雕塑、装置、图画和视频展示了一个人如何在当代世界中穿梭，探索所谓地球村的动态，并与他的非洲血统和对非洲血统的期望进行谈判。
 |
| 在特雷维索，Pascale Marthine Tayou 的展览介于身份、地缘政治和记忆之间 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES