ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在维梅尔卡特 MUST 举办的展览探讨了布鲁诺-穆纳里的复杂形象

by Redazione , 发布于 26/01/2023
分类: 展览 / 免责声明

1 月 28 日至 4 月 30 日，位于维梅尔卡特的 MUST 将为伟大的艺术家和设计师布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）举办一场展览：名为 "穆纳里，通向未来的艺术"。

1 月 28 日至 4 月 30 日，位于维梅尔卡特 的MUST 将为伟大的艺术家和设计师布鲁诺-穆纳里 （Bruno Munari ，1907-1998 年，米兰）举办一场展览：穆纳里，面向未来 的艺术从意大利私人收藏和国外收藏中精选出约 50 件作品，彰显了他在国际艺术舞台上的非凡地位，以及他作为潮流和研究先驱的重要作用。展览由 Simona Bartolena 策划，Luca Zaffarano 提供科学支持，并得到 Armando Fettolini 和 Ponte 43 的大力支持。

从未来主义到无用的机器，从具体的抽象主义到用光作画，还有穆纳里与传播世界互动的著名案例，如为金巴利（Campari）设计的大型红色海报。展览分章节进行，深入探讨了艺术家的主要创作主题：从活力到感知研究，从绘画理念的转变到技术的应用，从 “具体艺术 ”的概念到新材料的实验。

展览以 "未来主义遗产"部分开始。布鲁诺-穆纳里不喜欢谈论他的未来派 “出身”，尽管他的研究起源于马里内蒂的运动。穆纳里首先被普兰波里尼的作品所吸引，在与该团体艺术家合作的最初几年就瞥见了未来主义的局限性。特别是，他立即感到有必要超越该团体的艺术家们仍在使用的表现该运动的经典技法。他与达达主义的关系也是深刻而复杂的，他继承了达达主义对拼贴和摄影蒙太奇的兴趣。然而，在这一点上，穆纳里也与达达主义的要求大相径庭：他崇尚达达主义的反讽，但拒绝破坏性的指控和虚无主义的使命。展出的作品研究了这些作品与历史上前卫艺术的联系，突出了它们的相似之处和不同之处。第二部分 "无用的机器和凹凸面"探讨了穆纳里的机器主题，这些机器具有讽刺意味地宣称自己 “无用”。机器成为研究空间与时间关系、随机性概念、寻求平衡、表现物体的动态以及让观者享受艺术作品的愿望的一种手段。Concavi-Convessi 系列也追求同样的活力，这些作品通过折叠金属网悬挂在天花板上。在这里，雕塑也可以在空间中自由移动，并投射出不断变化的阴影：事实上，这是意大利艺术史上最早的装置艺术之一。

在第三部分 "抽象主义和具体艺术"中，讨论了 MAC Movimento Arte Concreta 的创始人布鲁诺-穆纳里在探索抽象形式的可能性中所扮演的角色。具体抽象主义摆脱了任何叙事残留，只关注形式、色彩和节奏之间的关系。第四部分专门讨论《旅行雕塑》，这些作品起源于 20 世纪 50 年代初，当时是作为礼物或贺卡寄送的折叠雕塑。随后，这些作品成为艺术家创作的标志性作品：它们非常现代，因为它们便于携带、轻便、新颖，充分表达了穆纳里希望创造一种 “更适合当今生活 ”的新艺术的愿望。展览中将展出几件 20 世纪 50 年代的原作。第五部分的主题是 "用光绘画“：对 Munari 而言，绘画不再是静态的图像，而是不断变化的多重图像（”只要艺术还在，绘画也可以消失"）。他利用宝丽来滤镜这种新材料，创作出万花筒般绚丽多彩的作品：Polariscops。这项研究还将引导他尝试直接投影和偏振投影。在展览中，参观者将有机会了解 Polariscop 的工作原理，同时还能通过为此次展览创造的身临其境的环境，体验这些非物质化作品的成果，这些作品是用光实现的，具有参与性和吸引力，将绘画带入了一个新的时空维度。通过这些投影作品，穆纳里再一次预见到了未来数十年中的重要发展，这种体验在今天仍然非常流行。

在第六部分 “施乐复印机 ”中，将探讨穆纳里对施乐复印机（RankXerox）的试验。十年后，全自动复印机问世。20 世纪 60 年代初，穆纳里开始将复印机作为一种表现工具，事实上扭曲了它的功能：他将一种用于复制图像的工具转变为一种创作独特原创作品的手段。为了创作出具有艺术性的 xerocopies，Munari 在扫描过程中移动复印机滚筒上的图像或纹理，从而利用这项新技术达到不同寻常和意想不到的目的。

展览还有一个题为 "设计 "的 部分，其中探讨了穆纳里认为的设计与艺术之间的关系，这种关系是持续、复杂和深入研究的，无论是在他的文字中，还是通过创作污染这两种语言的作品。除织物拼贴等作品外，还将展出艺术家考虑到批量生产而设计的一些物品。此外，还将通过教育展板从各个方面探讨与设计和生产世界的关系。最后一个部分的主题是 "出版与广告"：展览中不能缺少穆纳里与传播界互动的实例（包括与杂志和出版产品的合作、将书籍作为艺术品的理念、页面布局的新图形形式的开发以及字体和图像的使用）。其中，有一个展厅将专门展出他为 Campari 创作的作品。事实上，展览将展出 Galleria Campari 珍藏的大型红色海报和一系列拼贴画及广告研究（其中一些从未见过）。

展览还将有一个专门为学校和儿童举办实验讲习班的空间。每周六下午 4 点，将由经验丰富的博物馆工作人员带领参观者进行特别讲解。除了在 MUST 举办的工作坊之外，教育计划还包括与市民图书馆合作，为儿童提供读物，以及策展人举办会议和讲座。布鲁诺-穆纳里方法实验讲习班由布鲁诺-穆纳里协会（ABM）设计、培训和监督，并由西尔瓦娜-斯佩拉蒂（Silvana Sperati）进行科学指导。该展览是博物馆永久路线的一部分，参观展览的同时还可以参观博物馆路线。

展览开放时间为每周三和周四上午 10 点至下午 1 点，周五、周六和周日上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点。门票（展览+博物馆）：全价 5 欧元，优惠价 3 欧元（维默卡特居民、15 至 24 岁的年轻人），14 岁以下儿童和残疾人免费。每周六下午 4 点提供导游服务（另收 2 欧元），2 月 18 日下午 5 点由馆长 Simona Bartolena 带您参观（另收 6 欧元），有组织的团体每人 5 欧元，最少 15 人，学校每人 4 欧元，Vimercate 学校减价 2 欧元。

展览策展人Simona Bartolena 表示："对 Munari 而言，’艺术家’的定义有点狭隘：他具有幻想力、想象力、创造力和投机智慧，他将自己的多种才能用于设计、新的教学理念和视觉艺术，让这些类别之间的界限不断渗透，进行互惠和富有成效的交流。因此，布鲁诺-穆纳里协会（ABM）和卢卡-扎法拉诺（Luca Zaffarano）的穆纳特项目等组织多年来以极大的智慧开展的传播其艺术作品的行动更为必要。我们希望这次展览能对此有所贡献。

卢卡-扎法拉诺说：“从历史的角度来看，由于他的作品数量巨大，也由于他没有明确的风格，”“穆纳里多次成为展览的主题，而这些展览的策展人都有自己的风格，”卢卡-扎法拉诺说，“穆纳里多次成为展览的主题，而这些展览的策展人都有自己的风格。卢卡-扎法拉诺说：”穆纳里曾多次成为展览的主题，而这些展览的策展人仅限于从一个特定的角度来观察他，或者，在另一个极端，他的作品被复杂地展示出来，没有任何指导方针来引导人们阅读他的多种形式的作品。

"布鲁诺-穆纳里的艺术创作"，该市城市促进委员埃莱娜-拉赫强调说，“市政当局决定再现布鲁诺-穆纳里的艺术创作，这本身就体现了市政当局的意愿，即让艺术走近广大公众，让他们克服不了解艺术的局限，像穆纳里本人那样玩转艺术。展览采用了大众化的方式，两侧还专门为儿童和成人举办了深入的活动，让他们共同发现现实是如何充满美感的，只要我们戴上正确的眼镜”。

“在展览中，”布鲁诺-穆纳里协会（ABM）主席西尔瓦娜-斯佩拉蒂（Silvana Sperati）指出，“我们留出了一块空间，列出了一个体验项目，让孩子们有机会接触艺术家的教学建议。在工作坊中，他们将接触到穆纳里建议的方法，这实际上是在追溯他在艺术创作中使用的模式和风格。这是一个点燃和激发好奇心、发现制作乐趣的机会”。展览将于 1 月 28 日至 4 月 30 日开放，1 月 28 日为特别免费开放日。