在 2026 年 9 月 6 日之前,Reggia di Venaria 将举办 "Regine in scena "展览。电影和戏剧之间的意大利服饰艺术,该展览通过不同的语言和背景,研究服饰在构建皇室形象中的作用。这项活动由Michele Briamonte 主持、Chiara Teolato 指导的萨瓦王室宅邸联盟发起,是 2011 年开始的时装和服饰展览路线的一部分。
该展览由服装设计师马西莫 -坎蒂 尼-帕里尼(Massimo Cantini Parrini)和艺术史学家克拉拉-戈里亚(Clara Goria)共同策划,在艺术品商店(Sale delle Arti)展出了 31 件服饰,这些服饰在电影、戏剧和歌剧中塑造了王后的形象。该项目重点关注服装作为一种视觉装置的功能,它能够构建身份、暗示权力并引导观众的感知,超越了装饰层面。
该项目围绕皇室服饰这一主题展开,皇室服饰是一种场景构造,是一种跨越时代和流派的横向语言。电影和戏剧是截然不同但又相辅相成的制作领域:在前者中,服装是通过与摄影机、光线和细节的关系来定义的;而在后者中,服装则必须满足空间可读性和存在感的需求,伴随演员的动作和表演的持续时间。
展览叙事分为三个核心:神话、历史和幻想,并通过象征性地使用金、银和青铜进行色调组织。展览分为三幕十一个场景,汇集了来自不同领域的人物:神话和传说中的皇后、文学和戏剧中的人物以及历史上的统治者。因此,这条路线克服了真实与想象之间的区别,突出了视觉语言的维度。
在展出的服装中,有属于电影和戏剧想象的人物。其中包括莫妮卡- 贝鲁奇( Monica Bellucci)在特里-吉列姆(Terry Gilliam)执导的电影《格林兄弟》(The Brothers Grimm)中饰演的镜中皇后(Mirror Queen)。这个被定义为 “镜中皇后 ”的角色站在表象与真实之间,而服装则结合了历史元素和梦幻元素,塑造了一个悬浮于现实与传说之间的人物形象。
与这一形象同时出现的还有瓦伦蒂娜 - 科尔特斯(Valentina Cortese)在《蒙乔森男爵历险记》中扮演的月亮女王阿里阿德涅( Ariadne),其服装同样由Gabriella Pescucci 设计。这件礼服的灵感来源于文艺复兴时期,使用层叠欧根纱和褶皱面料来构建一个巨大的形象,直接影响了女演员的姿态和舞台表现力。由米歇尔- 菲佛 (Michelle Pfeiffer)饰演的仙后泰坦尼娅(Titania)也在同一展区,其轻盈、多层次的服装对光线产生反应,营造出一种流动的、几乎非物质的视觉效果。奇幻部分还包括萨尔玛- 海耶克(Salma Hayek)在马迪奥 -加罗内(Matteo Garrone)导演的电影《故事的传说》(The Tale of Tales)中扮演的塞尔瓦斯库拉女王。在这种情况下,服装在材料和色度变化上下功夫,红色随着光线的变化而改变强度,从而塑造出一个由驱动力和变化主导的人物形象。
在神话核心中,出现了玛丽亚- 卡拉斯(Maria Callas)在皮埃尔-保罗-帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的电影中扮演的美狄亚(Medea)等人物。由皮耶罗- 托西(Piero Tosi)设计的服装由多层次、多材料组成,包括直接运用在服装上的自然和装饰元素,有助于构建一个永恒的人物形象,远离任何历史重构。同样,由Rossella Falk 在《Oreste》中扮演的迈锡尼女王Clitemnestra 的服装由Arnaldo Pomodoro 设计,由Silvana Mangano 在《Edipo Re》中扮演的底比斯女王Jocasta 的服装由Danilo Donati 设计。在这些作品中,服装具有雕塑感或古老感,有助于确定人物的节奏和姿态。
历史部分包括与文献背景相关的人物,如吉娜- 洛洛布里吉达( Gina Lollobrigida)在电影《Venere imperial》中饰演的波林-博尔热斯 -波拿巴 (Pauline Borghese Bonaparte ),或罗米- 施耐德(Romy Schneider)在卢奇诺-维斯康蒂(Luchino Visconti)的《路德维希》中饰演的巴伐利亚的伊丽莎白(又称茜茜)。就后者而言,皮耶罗-托西的作品基于对资料的深入研究,旨在还原一个与以往的浪漫主义形象相去甚远的人物。同属这一部分的还有英国的伊丽莎白一世,同样由罗塞拉-福尔克(Rossella Falk)在弗朗哥-泽菲雷利(Franco Zeffirelli)执导的戏剧《玛丽亚-斯图亚达》(Maria Stuarda)中饰演,以及玛丽- 安托瓦内特( Marie Antoinette),由梅兰妮- 洛朗(Mélanie Laurent)在吉安卢卡-约迪塞(Gianluca Jodice)执导的电影《Le Déluge》中饰演。在后者的作品中,服装直观地再现了权力逐渐丧失的过程,从华丽的服饰到基本的解决方案,直至最后的简洁。
展览横跨电影、戏剧、歌剧和电视剧,将不同的时代和语言联系在一起。Reggia di Venaria 是该项目不可分割的一部分,其建筑风格增强了服装的戏剧性,让我们得以观察轮廓、比例和材料。展览还包括准备草图,这些草图有助于重现服装制作背后的创作过程。
参展者包括 20 世纪和当代意大利服装设计的一些主要人物,包括 Anna Anni、Giancarlo Bartolini Salimbeni、Aldo Calvo、Milena Canonero、Danilo Donati、Giulio Coltellacci、Gabriella Pescucci、被称为 Caramba 的 Luigi Sapelli、Gino Carlo Sensani 和 Massimo Cantini Parrini 本人,以及 Felice Casorati、Corrado Cagli、Giorgio de Chirico 和 Arnaldo Pomodoro 等艺术家。这些作品来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆(Gallerie degli Uffizi - Museo della Moda e del Costume)、佩鲁齐艺术服装店(Costumi d’Arte Peruzzi)、Tirelli Trappetti、Sartoria Farani、罗马 Corrado Cagli 档案馆、比萨 Cerratelli 基金会、都灵 Sartoria De Valle 和马西莫-坎蒂尼-帕里尼收藏馆等机构和收藏。与服装搭配的还有假发、首饰和装饰品,这些都是由专门的工作室制作或专门为展览制作的,这些元素有助于构建人物的视觉形象。该项目凸显了一个包括博物馆、档案馆和裁缝在内的专业网络,它为意大利服饰的国际传播做出了贡献。
展览特别注重无障碍环境,包括视觉触觉展板、音频说明、字幕、意大利手语翻译和高可读性文本。此外,还与当地组织和基金会合作,为有特殊需要的观众提供预约导游和活动。展览项目附有一本由 Silvana Editoriale 出版的目录,其中的照片由Leonardo Salvini 拍摄,展览设计由Paolo Bertoncini Sabatini设计,Dedalo Building Lab Firenze 协作完成。
除展览行程外,还有一个扩大项目范围的附带活动计划。计划举办 "宫廷对话"(Conversazioni a corte)活动,专门讨论戏剧和电影服装、导演和评论问题,并邀请该领域的专业人士参加。与都灵大学历史研究系合作开展的 "Storie d’arte alla Reggia di Venaria"项目也是该项目的一部分。
专题路线Femminile Plurale 。威尼斯王宫的新颓势 》,由联合会教育服务部和 REAR 与霍尔登学校(Holden School)合作开发。该线路面向中学和团体,介绍了对王宫的诠释,除了传统上的中心人物外,还包括王后、公爵夫人、女工以及在历史叙事中不太显眼的人物。这条路线以一种包容的方式重新诠释历史,将记忆与当代实例联系起来。
在举办展览的同时,与都灵皇家博物馆的合作也通过翻修萨瓦卢多维卡公主的公寓得以延续。 1660年至1663年间根据埃马努埃莱-特索罗(Emanuele Tesauro)的设计创作的萨瓦王室公主英雄事迹楣画的一部分被收藏在所谓的 “激烈的集市 ”展厅中。这些油画由都灵王宫收藏,讲述了萨瓦王朝从 12 世纪到 16 世纪的历史,展现了参与政治和军事活动的女性形象,勾勒出女性主权的模式。
该项目还在皮埃蒙特的萨瓦官邸广泛开展活动,以女性王权为主题。6 月,马西莫电影院(Cinema Massimo)与国家电影博物馆(National Cinema Museum)合作举办了与展览相关的电影节。电影节放映的影片包括 Gianluca Jodice 的《Le Déluge》、Sofia Coppola 的《Marie Antoinette》、Pasolini 的《Medea》和 Joseph L. Mankiewicz 的《Cleopatra》等影片的字幕原版。
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| 在维纳里亚宫(Reggia di Venaria),31 套服装讲述着舞台上的女王故事 |
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