在威尼斯多尔芬-加布里埃利宫展出的艺术与手工艺之间的中国色彩

by Redazione , 发布于 04/09/2019
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为配合 "58.在威尼斯美术学院、福建省书法家协会、福建省美术家协会和福建省文学艺术交流中心的文化赞助下，多尔芬-加布里埃利宫将 举办 "中国技艺-- 来自中国的色彩之味"展览。中国技艺--来自中国的色彩之味 "展览通过去自然化既定的生产和事实概念，构想出另一种观点，研究几个世纪以来用于创作特定艺术作品的历史手工工艺的动态。

中国艺术 “以 ”技术"（techne）为基础。“技术 ”是一个希腊术语，相当于 “艺术 ”的 “专业技能”、“知道如何做”、“知道如何操作”，是在一项活动中应用和遵循的一套规则，无论是纯粹的智力活动还是手工活动。从 19 世纪中叶开始，技术和材料的使用，以及它们与艺术作品的意义和诗学之间的关系，经历了一场与文艺复兴时期相同的剧变；现代艺术家形象和布面油画的诞生，重新确立了艺术作品中的时间概念。从那时起，对技术和材料的理论和实践反思被局限在艺术家个人的道路上。在 20 世纪，概念性的想法和项目占了上风。

中国技艺--来自中国的色彩之味"占据了当代艺术与高级手工艺之间、手工技艺与严谨概念之间、传统与创新之间的夹缝地带。其目的是在当代艺术的使用方面提出新的做法：生产、再利用、复原、记忆、材料、技术。展览由三个部分组成，点缀着整个叙事。中央大厅有两块大屏幕，用于介绍参展艺术家的技艺和诗学。第一部分：使用古老而娴熟的漆艺技术创作的绘画和装置作品。第二部分：水墨墙面作品。第三部分：以混合媒介诠释的绘画和结构。

展览空间中提出的作品和工艺品的居住概念，在物体与空间之间、外部与内部之间、作为历史宝库的威尼斯城的古老子宫与双年展期间途经威尼斯的多元文化和跨学科观众之间创造了一种持续的张力。双年展的意义在于赋予事物新的意义，在中国和意大利之间开辟新的道路和新的情景。这是一座连接东西方艺术的桥梁，以一种伟大的集体和参与的态度，旨在以视觉方式重构中国艺术中一些仍鲜为人知的角落。

展览从 2019 年 8 月 30 日开幕，至 11 月 24 日结束。

图：吴淑芳，漆画

来源：新闻稿