Les couleurs de la Chine entre art et artisanat exposées à Venise, au Palazzo Dolfin Gabrieli

Dans le cadre de la Biennale d’art 58. Art Biennale 2019 et grâce au mécénat culturel de l’Académie des beaux-arts de Venise, de l’Association descalligraphes du Fujian, de l’Association des artistes du Fujian et du Centre d’échanges littéraires et artistiques du Fujian, le Palazzo Dolfin Gabrieli accueille l’expositionCHINA TECHNE - A Taste of Colours from China, une exposition qui, en concevant des points de vue alternatifs par la dénaturalisation des concepts établis de production et de faits, travaille sur la dynamique des processus manuels historiques utilisés au cours des siècles pour créer des œuvres d’art spécifiques.

L’art chinois se fonde sur la techne, un terme grec utilisé comme équivalent d’“art” dans le sens de “expertise”, “savoir faire”, “savoir opérer”, et qui désigne l’ensemble des règles appliquées et suivies dans une activité, qu’elle soit exclusivement intellectuelle ou également manuelle. Et c’est à partir du milieu du XIXe siècle que l’utilisation des techniques et des matériaux, et leur relation avec le sens et la poétique de l’œuvre d’art, connaît un bouleversement égal à celui de la Renaissance ; la naissance de la figure de l’artiste moderne et de la peinture à l’huile sur toile, refonde la conception du temps dans le travail artistique. Dès lors, la réflexion théorique et pragmatique sur les techniques et les matériaux s’inscrit dans les parcours individuels des artistes. Au 20ème siècle, l’idée conceptuelle et le projet prévalent.

CHINA TECHNE - A Taste of Colours from China occupe le territoire interstitiel entre l’art contemporain et le haut artisanat, entre l’habileté manuelle et la rigueur conceptuelle, entre la tradition et l’innovation. L’objectif est de proposer de nouvelles pratiques dans l’utilisation de l’art contemporain : production, réutilisation, restitution, mémoire, matériaux, techniques. L’exposition se compose de trois sections qui ponctuent le récit. On accède au parcours de l’exposition à partir du hall central, dans lequel deux grands écrans sont positionnés pour raconter les techniques et les poétiques des artistes de l’exposition. Première section : peintures et installations exécutées avec l’ancienne et savante technique de la laque. Deuxième section : œuvres murales exécutées à l’encre. Troisième section : peintures et structures interprétées avec des médias mixtes.

Le concept d’habitation des œuvres et des artefacts proposés dans l’espace d’exposition crée une tension continue entre l’objet et l’espace, entre l’extérieur et l’intérieur, entre l’ancien ventre de la ville de Venise, un trésor d’histoire, et le public multiculturel et transdisciplinaire qui traverse Venise pendant la Biennale. Il s’agit de donner un sens nouveau aux choses, d’ouvrir de nouvelles voies et de nouveaux scénarios entre la Chine et l’Italie. Un pont entre l’Orient et l’Occident avec une grande attitude collective et participative visant à reconstruire visuellement certains coins encore peu connus de l’art chinois.

L’exposition est ouverte du 30 août au 24 novembre 2019.

Photo : Wu Shufang, Laque

Source : communiqué de presse

Les couleurs de la Chine entre art et artisanat exposées à Venise, au Palazzo Dolfin Gabrieli

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