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朱利奥-保利尼的六件新作品在罗马圣卢卡学院展出

by Redazione , 发布于 22/04/2023
分类: 展览 / 免责声明

在罗马，国家圣卢卡学院为朱利奥-保利尼举办了一次展览：这位 2022 年帝国奖得主将于 2023 年 4 月 19 日至 7 月 15 日在卡佩格纳宫展出六件新作品。

圣卢卡国家美术学院将于 2023 年 4 月 19 日至 7 月 15 日举办朱利奥-保利尼展览。A come Accademia》，由马尔科-蒂雷利（Marco Tirelli）和安东内拉-索尔达尼（Antonella Soldaini）策划。展览得到了共和国总统的大力支持。该展览由圣卢卡国家艺术学院（Accademia Nazionale di San Luca）推广和组织，在艺术家获得2022 年帝国绘画奖 （Praemium Imperiale for Painting 2022 ）几个月后开幕（以下是Finestre sull’Arte 在获奖后对保利尼的采访），正如该学院秘书长克劳迪奥-斯特里纳蒂（Claudio Strinati）所说，该展览具有 "象征意义，因为它是保利尼的作品“：正如学院秘书长克劳迪奥-斯特里纳蒂所说：”它具有象征意义，因为它是对朱利奥-保利尼最高艺术成就的无数次令人欣慰的肯定，而在我们这个时代的艺术全景中，他的艺术成就是鲜有可比性的"。

该艺术家展示了六件专为卡佩格纳宫创作的新作品，公众在此可领略到由绘画、摄影和雕塑等不同媒介组成的概念路线，从而创造出一个充满分析和诗意的空间。在圣卢卡国家美术学院举办这次展览并非偶然，它旨在展示作品创作的透明沉淀过程，在这一过程中，过去既代表着艺术创作的未来，也是艺术创作的基础。

用学院院长马尔科-蒂雷利（Marco Tirelli）的话说：“学院的血液就是艺术家。现在的艺术家赋予艺术以生命，并确定其意义所在；过去的艺术家是塔楼的支柱，我们可以从他们身上观察当今世界；未来的艺术家将建造塔楼的下几层，决定其视野的高度”。

正是由于这些原因，朱利奥-保利尼比其他人更能表达作品与文字、美与艺术家的凝视、理解与公众阅读之间的二元对立，并对学术教学的意义和当前价值提出质疑：“面对日益嘈杂的当下，面对传播世界不断发出的警报或放大的欢呼，”艺术家在展览之际撰写的文字中宣称，"我认为有必要制定一种静默的回应，并至少以柏拉图学派的古代学院的辉煌静谧为例进行回顾。

“策展人安东内拉-索尔达尼（Antonella Soldaini）强调说，”自他于 20 世纪 60 年代开始从事艺术活动以来，他提出了许多问题，涉及艺术家的角色、艺术家与艺术作品的关系、艺术作品的不可言喻性和坚不可摧性，以及我们在艺术中的地位。后者的不可言喻性和坚不可摧性、我们这些观察者对于艺术品的立场、历史的影响以及为新事物留出空间的不懈需求"，在学院的展览中再次引起了共鸣，而且充满了诗意。

正如马尔科-蒂雷利（Marco Tirelli）所写："因此，保利尼的作品将我们带回（或者说留住）一个高尚、反思、深刻、神秘、形而上学的艺术视野，并在其轻盈中恢复了艺术的重量、意义和审问价值。他的研究对艺术表达的本质及其表演者的角色提出了质疑，提出了谜题，并将自己的作品作为一个漫长的连续体的一部分，与每一位曾经存在和现在存在的艺术家联系在一起。

作品《Al di là》（2022 年）是参观学院封闭空间的开始，这面旗帜安装在卡尔佩格纳宫外墙中央的阳台上，旗帜的面料上再现了一位缪斯女神的肖像，她正在向天空投掷画框。这幅图像邀请人们跨过展览的门槛，探索其中的奥秘。

在一楼的第一个展厅，展览 "A come Accademia (I)(2010-23) “拉开帷幕，正如艺术家自己所写道的：”唤起一段短暂的历史（几个世纪！），目的是在这里处理最多样化的方面，但只集中在一个方面：即什么是、过去是或将来是，一直保持沉默的’规则’，对于构思或观察一件艺术作品来说仍然是当前的。西西弗斯（艺术家）的身体跌落到地面（工作台上），准备重新接受考验（作品），却无法放弃任务"。

接下来的两个展厅展示了《作为学院的 A》 （II） （2023 年）和《作为学院的 A》（III）（2023 年），它们是同一主题的两个变体：所有三个版本都占据了大小相等的长方形表面。A as Academy (II)》通过一个女性形象的石膏像反映了双重性和片段性，而《A as Academy (III)》的特点是具有戏剧性，让人联想到艺术家的工作室。

离开第三个房间，沿着门廊前行，门廊紧邻阿卡德米亚花园，门廊前的柱子上装饰着弗朗切斯科-博罗米尼（Francesco Borromini，1630-1640 年间宫殿翻修的设计师）设计的螺旋形楼梯。其中只有一个较大的画框固定在墙上，也是唯一一个找到合适位置的画框。

离开学院拱廊上到一楼，就到了大会议室，展览的最后一件作品《旅行者》（V）（1989-2023 年）就摆放在这里。这件作品由一台敞开式便携绘图机组成，倒挂在房间木质天花板的中央，几张纸从绘图机上掉落下来。由于纸张提供了墙壁和天花板本身细节的照片复制品，因此该作品与其所在空间直接相关。

展览附有一本由Gangemi Editore 出版的目录，其中包括 Marco Tirelli 的介绍、Antonella Soldaini 对 Giulio Paolini 的采访以及Francesco Guzzetti、Giulio Paolini、Antonella Soldaini 和Claudio Strinati 的文字。

如需了解更多信息，请访问圣卢卡国家学院官方网站。