Six nouvelles œuvres de Giulio Paolini exposées à l'Accademia di San Luca à Rome

L’Accademia Nazionale di San Luca présente du 19 avril au 15 juillet 2023 l’exposition Giulio Paolini. A come Accademia, conçue par Marco Tirelli et Antonella Soldaini et organisée par cette dernière. L’exposition est réalisée sous leHaut Patronage du Président de la République. L’exposition, promue et organisée par l’Académie nationale de San Luca, s’ouvre quelques mois après que l’artiste a reçu le Praemium Imperiale pour la peinture 2022 (voici l’entretien que Finestre sull’Arte a eu avec Paolini juste après la remise du prix), et prend, comme l’a dit Claudio Strinati, secrétaire général de l’Académie, “un sens emblématique parce qu’il s’agit d’un événement qui a eu lieu dans le cadre de l’Académie nationale de San Luca” : “un sens emblématique parce qu’il représente l’énième et heureuse confirmation des suprêmes mérites artistiques de Giulio Paolini, qui ont très peu de points de comparaison dans le panorama artistique de notre époque”.

L’artiste présente six nouvelles œuvres créées spécialement pour le Palazzo Carpegna, où le public est guidé à travers un itinéraire conceptuel composé de différents supports - peinture, photographie et sculpture - qui créent un espace analytique et poétique. Une exposition qui interroge l’art dans ses composantes essentielles - l’artiste, l’œuvre, l’institution, le public et le rapport à l’histoire - accueillie non par hasard à l’intérieur de l’Accademia Nazionale di San Luca qui, avec cette exposition, entend montrer le processus de sédimentation transparente de la réalisation de l’œuvre, dans lequel le passé représente à la fois l’avenir de la création artistique et la base même sur laquelle elle repose.

Selon les mots du président de l’Académie, Marco Tirelli : “Le sang de l’Académie, ce sont les artistes. Les artistes du présent, qui lui donnent vie et en orientent le sens, les artistes du passé, qui sont les piliers de la tour d’où nous pouvons observer le monde d’aujourd’hui, et les artistes du futur, qui construiront les prochains étages de la tour, déterminant la hauteur de sa vision”.

C’est précisément pour ces raisons que Giulio Paolini, plus que d’autres, exprime le mieux le dualisme qui lie l’œuvre au mot, la beauté au regard de l’artiste, la compréhension à la lecture du public, et s’interroge sur le sens et la valeur actuelle de l’enseignement académique : "Face à un présent de plus en plus bruyant, aux alarmes constantes ou aux exultations amplifiées du monde de la communication, déclare l’artiste dans son texte écrit à l’occasion de l’exposition, je crois qu’il est nécessaire de formuler une réponse muette et de rappeler, au moins à titre d’exemple, le splendide calme des anciennes académies de l’école platonicienne.

“Les questions posées depuis le début de son activité, qui a commencé dans les années 1960, souligne la commissaire Antonella Soldaini, concernant le rôle de l’artiste, son rapport avec l’œuvre d’art, l’ineffabilité et l’imprégnabilité de cette dernière, la position que nous occupons au sein de la société, la place de l’artiste dans la société, le rôle de l’artiste dans la société, la place de l’artiste dans la société. de cette dernière, la position de nous autres observateurs par rapport à l’objet d’art, l’influence de l’histoire et l’inlassable nécessité de faire place à la nouveauté, résonnent à nouveau et avec poésie dans l’exposition de l’Académie”.

Comme l’écrit Marco Tirelli : "L’œuvre de Paolini nous ramène (ou plutôt nous maintient), donc, dans une vision de l’art élevée, réfléchie, profonde, énigmatique, métaphysique et, dans sa légèreté, redonne à l’Art poids, sens et valeur d’interrogation. Ses recherches interrogent la nature de l’expression artistique et le rôle de son interprète, posant des énigmes et présentant son travail comme faisant partie d’un long continuum avec tous les artistes qui ont existé et qui existent.

La visite des espaces fermés de l’Accademia est introduite par l’œuvre Al di là (2022), un drapeau installé sur le balcon au centre de la façade du Palazzo Carpegna et sur le tissu duquel est reproduite l’effigie d’une muse prise au moment de lancer quelques cadres dans le ciel. Une image qui invite à franchir le seuil de l’exposition et à découvrir ce qu’elle contient.

Dans la première salle du rez-de-chaussée s’ouvre l’exposition A come Accademia (I) (2010-23) qui, comme l’écrit l’artiste lui-même, “évoque une brève histoire (quelques siècles !) visant à aborder ici les aspects les plus divers, mais concentrés en un seul : à savoir, ce qui est, a été ou sera, la ”règle“ qui s’est toujours tue et qui est encore d’actualité pour concevoir ou observer une œuvre d’art”. Le corps de Sisyphe (l’artiste) plonge au sol (sur le plan de travail) prêt à renouveler l’épreuve (l’œuvre) sans pouvoir renoncer à la tâche".

Les deux salles suivantes présentent A as Academy (II ) (2023) et A as Academy (III) (2023), deux variantes du même thème : les trois versions occupent des surfaces rectangulaires de taille égale. A as Academy (II) propose une réflexion sur le double et le fragment à travers les moulages en plâtre d’une figure féminine, tandis que A as Academy (III) se caractérise par une dimension théâtrale, évocation de l’atelier de l’artiste.

En sortant de la troisième salle et en longeant le portique, situé à côté du jardin de l’Accademia et devant les colonnes festonnées qui introduisent l’escalier hélicoïdal de Francesco Borromini (l’auteur de la rénovation du palais entre 1630 et 1640), on rencontre In cornice (2023), une statue féminine en plâtre posée sur un socle et entourée d’un ensemble de cadres disposés autour de la figure et tombés au sol. Un seul d’entre eux, de plus grand format, est fixé au mur, le seul à trouver sa place.

En quittant l’arcade de l’Académie et en montant au premier étage, on accède à la grande salle de conférence où est installée la dernière œuvre de l’exposition : Voyager (V ) (1989-2023). Cette œuvre consiste en une machine à dessiner portable ouverte, suspendue à l’envers au centre du plafond en bois de la salle, d’où tombent quelques feuilles de papier maintenues par la même machine à dessiner. L’œuvre est en relation directe avec l’espace qui l’accueille puisque les feuilles offrent des reproductions photographiques de détails des murs et du plafond lui-même.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié par Gangemi Editore, avec une présentation de Marco Tirelli, une interview de Giulio Paolini par Antonella Soldaini et des textes de Francesco Guzzetti, Giulio Paolini, Antonella Soldaini et Claudio Strinati.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de l’Accademia Nazionale di San Luca.

Six nouvelles œuvres de Giulio Paolini exposées à l'Accademia di San Luca à Rome

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