阿尔比索拉码头的约恩故居博物馆，一首自发的诗歌

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 04/01/2018
分类: 作品和艺术家 - Quaderni di viaggio / 免责声明

20 世纪 50 年代，从海滨村庄出发，在棕榈树、橄榄树林和干石墙之间沿着山路攀登的道路，通向一片未开垦的土地和一座废弃的农舍，不知道它的历史可以追溯到什么年代。从阿尔比索拉码头（Albissola Marina）向阳而建的山坡曾是两位教皇西斯笃四世（Sixtus IV）和尤利乌斯二世（Julius II）度过童年的地方：因此，即使是这座保存不善的建筑，也可能曾是属于德拉罗夫雷（della Rovere）家族的农业庄园的一部分，而德拉罗夫雷家族就是这片土地上的原住民。

从这里可以眺望广阔的大海。阿尔比索拉全貌尽收眼底，附近的萨沃纳港口也尽收眼底，对面的小海角将陶瓷之城与邻近城市隔开。20 世纪 50 年代，建筑扩张刚刚开始侵蚀这片利古里亚海岸，与今天相比，这里的景色无疑少了许多障碍。但松树的芬芳、蝉鸣和令人放松的宁静却依然如故。一个非常适合艺术家思考的环境：伟大的阿斯格-约恩（Asger Jorn，1914 年出生于韦伊鲁姆，1973 年出生于奥胡斯）1957 年决定在那座古老的砖石结构房屋中定居时，一定是这样想的，因为经济条件允许他搬到一个比他到意大利后习惯的地方更温馨的地方。

约恩家花园的景色。Ph.Finestre sull’Arte 信用社

阿斯格-约恩。约恩之家之友提供

三年前，艺术家接受了恩里科-巴伊（Enrico Baj）和塞尔吉奥-丹吉洛（Sergio Dangelo）的邀请，与他们建立了长期的通信联系。早在 1943 年，约恩就写道：“艺术冲动 ”是 "我们想象力和直觉的中心。它将我们的现实与我们的潜能结合在一起，将存在的与不存在的结合在一起，将过去的与即将到来但尚未到达的结合在一起，将可能的与不可能的结合在一起。它让我们超越时间和空间的问题。这是我们天性中最根本的东西，因为它增强了我们生存和创造的意志“。他认为这种风格压抑了艺术家的创造力，因此在 1954 年成立了 ”国际包豪斯想象运动“，旨在重现格罗皮乌斯包豪斯的社区精神、该运动的宗旨是重现格罗皮乌斯包豪斯的集体精神，反对在魏玛成立的团体的偏离（偏离被认为是马克斯-比尔的 ”新包豪斯 "遭到了很多人的反对），赋予个人艺术表达以信任和重要性，并反对功能主义典型的过度理性。巴伊加入了这一运动，而约恩则热衷于移居意大利：巴伊向他推荐了阿尔比索拉-玛丽娜，因为他的几位朋友，包括卢西奥-方塔纳，经常光顾那里，而这位米兰艺术家虽然从未亲自去过那里，却一直听说那里的好话。

然而，约恩却无处安身。1954年春天，当他与伴侣马蒂和他们的孩子奥尔加、玛莎、奥勒和博迪尔一起来到阿尔比索拉码头时，他先是作为卢西奥-方塔纳的客人住在他位于阿尔比索拉历史中心风景如画的小广场波佐-加里塔（Pozzo Garitta）的庄园里，夏天来临时，他在离阿尔比索拉超级庄园不远的格拉纳区法拉吉亚纳侯爵拥有的一块土地上露营。从字面上看，巴伊常说的 “维京人 ”的住所只不过是一顶野营帐篷。但它还是很舒适：在 1997 年寄给皮耶罗-西蒙多的一封信中，他的女儿玛莎（女，Nieuwenhujis）回忆说，帐篷 “几乎和平房一样大”，很宽敞，是丹麦制造的最新型号，可容纳六个人在里面睡大觉。它甚至还有一个阳台。而冬季住宿则是阿斯格尔在伊索拉大道上租下的工作室：“一个巨大的房间”，玛莎再次写道，“配有浴室，用木墙一分为二，我们在里面住得很舒服”。工作室靠近制作陶瓷的窑炉：这位丹麦艺术家来到阿尔比索拉的目的很明确，就是要钻研这种他认为特别适合他的艺术理解方式的技术。

从阿斯格-约恩抵达利古里亚到他成功买下位于布鲁西亚蒂区山丘上的土地和房屋，只用了短短三年时间：出售作品的收入当然无法让他过上奢侈的生活，但他能够享受拥有一栋属于自己的房子的满足感，最重要的是，他可以按照自己认为最合适的方式来布置房子。他竭尽所能将房子本身打造成一件伟大的艺术品。在阿尔比索拉-玛丽娜，阿斯格尔与当地工匠翁贝托-甘贝塔（Umberto Gambetta，但大家都叫他贝托）结下了深厚的友谊，他帮助翁贝托-甘贝塔修复了这座废墟。“多年来，”玛莎回忆道，贝托 “一有空闲就投入到修复和装饰工作中，逐渐将我们的房子和花园变成了一座房屋博物馆”。精通砌筑工艺的贝托受阿斯格尔之托负责墙壁、墙面和地面的修缮工作。而艺术家则负责制作装饰房间的陶瓷。一切都必须舒适宜人、色彩斑斓，在这样的家里生活、工作、接待朋友和同事，在花园里长时间地沉思，或许还能喝上一杯好酒。约恩本人是葡萄酒的狂热爱好者（尤其是皮埃蒙特葡萄酒），他用贝托和妻子特蕾莎提供的葡萄酿制葡萄酒。亲爱的阿斯格“，贝托在 1973 年 1 月 24 日的信中写道，”今天我收到您的来信，听说您住院了，我们非常难过。您告诉我，您非常想念葡萄酒和通心粉，关于葡萄酒，我给您寄了一个小包裹，里面有两瓶 64 年的巴罗洛葡萄酒和一瓶 67 年的巴贝拉葡萄酒，我希望它们会很好，会让您满意；关于通心粉，没有什么可做的，我们会在阿尔比索拉等您，一起吃，您会理解的，他们说热的更好吃"。

不幸的是，阿斯格再也没能回到阿尔比索拉：肺癌给他带来了巨大的折磨，他于 5 月 1 日在丹麦奥胡斯去世。但他与贝托的友谊已通过一幅特别感人的作品永恒。靠在艺术家想要设立工作室的附属建筑上，我们看到了一个烤箱，阿斯格尔用利古里亚的马赛克技术装饰了烤箱罩：这是典型的教堂庭院和花园马赛克技术，需要用从河流或海岸线捡来的黑白相间的鹅卵石拼成图像。头罩正面是住宅中众多奇特人物中的一个。右侧是 Asger 创作的 “BERTO/JORN ”字样。这是在 “foresto”（当地人的说法）和本地人之间、在环球旅行的艺术家和工人之间、在善良的维京人和利古里亚人之间建立特殊联系的一种方式，而利古里亚人颠覆了人们对这片土地上居民不信任的成见（几乎所有阿尔比索拉人都支持这位远道而来的艺术家）。同时，这也是在Casa Jorn 这件伟大的艺术作品上 “签名 ”的一种方式。

阿尔比索拉码头的约恩之家。照片图片来源：《Arte 之窗

约恩之家外观。Ph.约恩之家之友

博物馆入口。Ph.图片来源：Finestre’s Arull 和 Berto Gambetta。

阿斯格-约恩和贝托-甘贝塔。约恩之家之友提供

马赛克烤箱。Ph.图片来源：Finestreull’s Arte

贝托和约恩的签名。Ph.图片来源：Finestre sull’Arte

卢卡-博奇基奥（Luca Bochicchio）以其能力、激情和敏锐的洞察力，将这所房子打造成了约恩博物馆（Casa Museo Jorn）。是艺术家本人希望这座房子成为博物馆。他的遗愿是，在他去世后，这所房子将终身免费提供给贝托和特蕾莎使用。然后，一旦他们去世，这座已经捐赠给阿尔比索拉-玛丽娜市政府的房子将被改建成博物馆。就这样：经过漫长而复杂的修复工作，从 2000 年代初开始，到 2014 年阿斯格-约恩诞辰一百周年时结束，于 5 月 3 日向公众开放。

“重要的是要明白，诗歌不仅仅是生活基本需求之外的东西，面包和葡萄酒也是诗歌，一座房子就是一首诗，一座城市就是一件装饰品，一颗珍贵的宝石”。阿斯格-约恩的话在从街道到花园再到房子的第一步就已经得到了实现。房子的每个角落都充满了诗意。屋外的地板上铺满了由圣玛格丽塔-利古雷的 Ceramiche Artistiche 公司带来的陶瓷碎片。各种形状、大小和颜色的碎片拼接在一起，形成了最奇特的马赛克：对别人来说是废物，对阿斯格-约恩来说却是一种可能。从跳蚤市场上淘来的业余艺术家的画作，到从半个利古里亚的工厂里打捞出来的瓷砖，所有东西都可以用来创作新 的 艺术作品，这符合 “重估 ”原则（学者卡伦-库尔钦斯基称之为 “重估”），这一原则为阿斯格-约恩的诗学注入了活力。“卢卡-博奇基奥（Luca Bochicchio）写道：”约恩为自己和家人创造了一个自发的建筑，其中绘画、雕塑、应用艺术和装饰艺术融为一体，与大自然的形式和色彩形成了一个连续体。这就是为什么墙壁、地板和建筑物的每一部分都有艺术干预的痕迹，通常是用回收的材料和物品制作的：玻璃碎片、大理石、窑、瓷砖、河石、贝壳、古董花瓶，当然还有约恩和他的朋友们制作的盘子和雕塑"。在房子外面，外墙上挂着各种怪物，它们具有明确的启示功能。对约恩来说，神话是集体创造力的一种有趣表现形式，艺术家的任务不是相信神话（这种被动行为完全不适合艺术家），而是创造神话。

乔恩之家外部地板的节选。博士图片来源：Finestre’Arte

外墙上的怪物之一。Ph. Credit Finestre Sull’Arte图片来源：Finestre sull’Arte

婴儿床。Ph.图片来源：Finestre sull’Arte

房子的底层是这些概念的视觉宣言。我们已经提到过外部的怪物。进入室内，访客首先进入的是厨房，这也是约恩和他的客人们最常去的房间之一。这里的瓷砖和厨房用具都来自当地的手工作坊。其中有些甚至可能是古董陶瓷。墙上还挂着两幅不朽作品的草图：奥胡斯州立中学的大浮雕（1959 年）和兰德斯文化宫的大世界（1971 年）。一块展板展示了大浮雕的各个实现阶段。对于阿尔比索拉-玛丽娜来说，鉴于作品的规模（三米高、二十七米宽的巨型陶瓷雕塑）以及艺术家在创作过程中采用的非正统技术，这无疑是一件大事：在一幅著名的图片中，艺术家骑着他的白色 Vespa 在粘土上飞驰。这一举动旨在使艺术创作本身成为一种表演，这一举动清楚地表明了创作行为本身是如何受到驱动力支配的。参观者在下一个房间（连接一楼和二楼的阳台）中发现的人物形象也是出于同样的动机：这些人物形象与让-杜布菲（Jean Dubuffet）艺术作品中的人物形象相似，都是由石头和陶瓷碎片组成，创造出奇异的人物形象，仿佛出自儿童之手。而约恩对孩子们尤其得心应手。

挂在楼上起居室一面墙上的陶瓷就证明了这一点。它们是阿斯格-约恩的孩子们在 1955 年还是孩子时制作的盘子，当时是作为包豪斯想象主义大会的一部分进行的一项实验。这些作品被摆放在家中最重要的房间之一，因为对于这位丹麦艺术家来说，孩子创作的艺术作品是非常值得重视的。约恩年轻时曾与艺术家阿克塞-约根森（Aksel Jørgensen，哥本哈根，1883 - 1957 年）有过广泛合作，他写道：“儿童不受心理学知识的约束或阻碍，没有人要求他将其自然的创作需求从属于这种知识。儿童在世界之中是孤独的，他只用自己的眼睛去感知周围的一切，没有反射。[......]孩子对世界的物理存在没有清晰的概念，因此只能按照自己的想法生活。约恩也有同样的想法，他写道：”一个孩子喜欢美丽的人物形象，并把它们贴在书上，上面还印有’ALBUM’的字样，他给艺术家带来的希望比任何艺术评论家或博物馆馆长给他的都要大"。因此，这位丹麦艺术家的大部分艺术创作灵感都来自孩子们的涂鸦，他的孩子们参与房子的装饰也就不足为奇了。很简单，他认为儿童的艺术表现力要比成人自发和自由得多，因为成人由于掌握了知识、成熟的技能以及有意识的审美信念而受制于特定的模式。

在他的作品中，他尽可能以儿童的惊奇心态来创作。他试图想象，并让人们想象那些观察他作品的人。就像我们在卧室里看到的那样。卢卡-博奇基奥（Luca Bochicchio）这样描述它们："在我们这里看到的壁画中，我们可以看到约恩绘画的表现力、姿态和色调。从表面混乱的线条、涂抹和滴落的色彩中，变形的人物似乎 我们可以在脑海中重构或互换变形的人物形象。约恩认为，视觉艺术与建筑一样，必须通过激发观者的想象力和幻想与之互动。对约恩来说，公共艺术和装饰艺术更为重要，因为它们可以通过积极影响生活来改变人们对空间的感知。约恩的艺术风格是典型的Co.Br.A. 集团艺术家的风格：粗暴的线条、混合的强烈色彩、不确定的形状，但从未完全脱离现实。根据约恩自己的定义："一种不相信抽象的抽象艺术"。

我们离开主楼，继续前往附楼。花园里有一个大水池，最初是用来输送雨水的，后来用来灌溉附近的田地。鲜花盛开的百合引向阿斯格-约恩想要设立工作室的建筑。较小的房间被设置为思考室：当艺术家想要享受一段安静的独处时光时，他就会在这里休息。当他不在的时候，小房间就给了贝托和特雷莎，她们可以将其用作卧室。较大的房间是一个大阁楼：这是艺术家作画的地方，墙上的一些照片证明了这部分房屋的使用情况。约恩用来晾干画作的桌子还在。

约恩家的厨房。照片图片来源：Finestre 的 Arte作品

阿斯格-约恩，《无题》，厨房（约 1959-1960 年；窑炉废品；阿尔比索拉码头，约恩家博物馆）

夜晚的阳台外观。Ph.乔恩故居的朋友们

阳台细节。Ph.图片来源：Finestre 的 Arte

阿斯格-约恩，《无题，阳台》（约 1959-1960 年；熔炉废料和混合材料；阿尔比索拉码头，约恩之家博物馆）

约恩家的客厅。博士图片来源：Finestre’Arte

客厅的细节，右侧是孩子们的盘子。Ph. Credit资料来源 Finestreull’s Arte

阿斯格-约恩的孩子们，盘子，包豪斯第二次想象实验（1955 年；陶土漆，29 x 26 厘米；阿尔比索拉码头，约恩故居博物馆）

阿斯格-约恩，壁画，卧室（1960 年代；丙烯画；阿尔比索拉码头，约恩故居博物馆）

阿斯格-约恩，壁画，卧室（20 世纪 60 年代；丙烯画；阿尔比索拉码头，约恩故居博物馆）

花园浴缸。博士作品来源 Finestre’Arte

盛开的百合花。图片来源：Finestre sull’Arte图片来源：Finestre sull’Arte

笔筒。图片图片来源：Finestre sull’Arte

阿斯格-约恩（Asger Jorn）在工作室的照片，靠在他用来晾干画作的桌子上

如今，曾经的 Asger Jorn 工作室已成为临时展览的场所。事实上，在约恩之家举办展览的既有知名艺术家，也有刚刚在艺术界崭露头角的年轻人：约恩之家之友协会由年轻的专业人士组成，负责改善建筑群的环境，他们都希望保持在这里举办活动的高质量。协会不仅举办展览，还举办会议、新书发布会、演出和音乐会。此外，这里还永久收藏了约 100 件阿斯格-约恩的作品（如果这所房子本身还不足以成为一件作品的话），以及一个活跃的当代艺术研究中心。这座博物馆的建立要归功于细心的市政管理部门和一群思路清晰的学者，他们有能力开展一项最高水平的文化项目，既能满足业内人士的需求，也能满足游客和艺术爱好者的需求。1954 年 3 月的一天，这位伟大的丹麦艺术家来到阿尔比索拉码头，为艺术史写下了崭新而丰富的一页。在约恩之家，我们可以读到这一页雄心勃勃而又温暖的诗篇，细腻而又充满活力。

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